Едва ли ще има друг феномен в историята, който да е свързан с толкова наслада и проклятия, драми и мистерии, намерено и изгубено щастие, както беше в изкуството. Но, изглежда, какво може да има неясно тук? В езиците на много народи (руски, украински, чешки и др.) Тази дума означава умение, умение. Всеки човешки продукт, било то добри ботуши или един хляб, може да се каже, че е „истинско изкуство“! И наистина, всеки майстор е майстор на занаята си.
Какво изобщо е изкуството? И какви са трудностите при разбирането му?
От детството, от училище, помним историята на селянина Яким от стихотворението на Некрасов „Кой живее добре в Русия“:
Имаше инцидент с него: снимки
Купил го е за сина си
Закачи ги по стените
А самият той е не по-малко от момче
Обичах да ги гледам...
И тогава имаше пожар и Яким, вместо да вземе от огъня 35 рубли, натрупани за век, започна да спасява снимките...
Във връзка с това, от детството, образът на такъв непрактичен Яким, който предпочита ненужните снимки пред цялото си богатство, остава в паметта. Защо безполезното поражение директен интерес, очевидна полза? Нека не обвиняваме "необразования" Якима за всичко. По-късно ще видим, че и на най-високото ниво на образование хората са готови на не по-малки жертви на изкуството.
Така на изключителния руски художник Александър Иванов му трябват 20 години, за да нарисува основната си картина „Явяването на Христос пред хората“. Почти цял живот! Какво го е накарало да се подвизава?
Причината за това не е ясна на пръв поглед силно въздействиеизкуство върху хората. Под негово влияние, както беше казано, се извършват както подвизи, така и престъпления, понякога трагични грешки.
Какво прави командирът, когато види, че войниците са уморени? Заповеди: започнете да пеете! В чантите на войниците по време на войната, до резервни гранати и патрони, имаше томове на Пушкин, Лермонтов, Тютчев - съвсем не „военни“ поети. Александър Велики скрил под възглавницата си „Илиада“ на Омир заедно с кама.
Явно има някаква сила в изкуството, на която хората се подчиняват, нуждаят се, увличат се и попиват в себе си. Ясно е, да кажем, че карикатурите не се харесват на тези, срещу които са насочени. Но понякога картини, които са доста невинни, от гледна точка на изобличаването на някого, придобиват експлозивна сила.
Изкуството може да тласне човек в другата посока и да внуши мисли, които не са никак доблестни. Така произведението на Гьоте „Скърбите на младия Вертер“ по едно време предизвика вълна от самоубийства, а филмът „Тарзан“ донесе много наранявания на тийнейджъри: те масово се катереха по дърветата и крещяха „като Тарзан“.
Историята на литературата познава случай, когато на въпроса на полицейски инспектор защо е избягала от съпруга си, французойка не може да каже нито дума в своя защита, а само цитира огромни парчета от Балзак...
Нека се върнем към нашето основно „защо“ по отношение на изкуството и се опитаме да отговорим на въпроса: защо човек има нужда от изкуство, защо е възникнало и защо не изчезва, а напротив, печели все повече и повече нови фенове ?
Човекът не започна да мисли за това днес. Опитвайки се да разбере причините за възникването на изкуството, той предложи редица повече или по-малко правдоподобни обяснения. Една от първите е така наречената „магическа“ теория за изкуството, която извежда изкуството от примитивната магия. Но тя не може да обясни защо изкуството не е изчезнало, когато човекът е надраснал магията.
Друга теория - "игра" - оприличава изкуството на игра. Сред привържениците на тази теория имаше много изключителни умове и едва ли може да се отрече, че в изкуството има елемент на игра. И днес, когато хвалим артист, казваме: „Страхотна игра!“ Но все пак. Ако това е игра, защо възрастните я „играят“? Защо в „играта“ са намесени толкова сериозни неща като страдание, любов, мислене за живот, смърт? И разбира се, нека не говорим за факта, че езикът просто не смее да нарече много неща „игри“. Да кажем „Война и мир” на Толстой, „Престъпление и наказание” на Достоевски, „Тихият Дон” на Шолохов...
Една от теориите, „трудът“, се доближава още повече до истинското разбиране на изкуството, отбелязвайки връзката между изкуството и производството, която е толкова тясна, че природата на работата диктува ритмите на песните и танците. Изучавайки културата на примитивните народи, Г. В. Плеханов отбелязва, че сред тях „изкуството е пряк образ на производствения процес“. Всичко това е истина.
Теорията на труда не може да отговори на въпроса защо изобщо се е родило изкуството, защо на човека му е било необходимо, така да се каже, да удвои производствения процес.
И така, какво е първото нещо, което ви прави впечатление, когато започнем да мислим за природата на изкуството? Фактът, че пред нас е определен обект или действие, което се оценява от човек, а не за това, което е в първо приближение. Така в танца на ловеца човек се държи по много начини като при истински лов, но не ловът се възхищава, а танцът. Същото е и с рисунките като цяло, бижутата, татуировките. Една анголска приказка разказва как някаква стара жена, художничка, направила на три сестри татуировка; „И трите сестри станаха още по-красиви, отколкото бяха. Рисунки украсяваха лицата, гърдите, стомасите и бедрата им. А най-младата стана такава, че красотата й вече е просто ослепителна.
Момичетата се сдобиха с нещо съвсем различно от това, което имаха преди и което вече не става за нищо друго освен да „заслепява“ очите им с красота.
Следователно изкуството е вид „безполезен“ предмет или явление, което въпреки това носи радост. Думата "красота" често, макар и не винаги, е еквивалент, обозначение за тази радост. Човек има нужда от изкуство дори когато то не носи радост в живота.
Къде можем да намерим отговора на този неразбираем феномен? Първата мисъл, която ни идва наум е, че изкуството ни казва нещо, сигнализира нещо... Може би ни дава знания? Но защо до науката? Науката не си ли върши работата? Много е казано за приликите и разликите между изкуството и науката.
По едно време руският историк В. Н. Татишчев, обсъждайки свойствата на нещата „по природа“ и „какво от какво се състои“, класифицира изкуството като „наука на мода“ и посочи, че някои от тях могат да бъдат „необходими“, т.е. т.е полезно.
Нека сравним науката и изкуството на някои прост пример, с явно съвпадение, така да се каже, на техния „обект“.
Да вземем цвете. Едната е нарисувана в учебник по ботаника, а другата е на детска рисунка. В първия случай имаме наука, във втория – изкуство. Каква е разликата? И коя рисунка е по-добра?
Този въпрос се задава, мисля, че всеки човек ще изпита угризения на съвестта: възможно ли е да ги сравняваме?!
Какво е основното в една рисунка от учебник? Нека цитираме един от учебниците по ботаника за шести клас на гимназията. „Структурата на цветето на череша. Малки ароматни бели цветя от птича череша са събрани в няколко грозда. Всеки цвят е на къса дръжка – цветонос. Горната част на цветоноса е разширена и образува вместилище. Има чашка и пет чашелистчета, венче и пет венчелистчета. Чашката и венчето заедно изграждат околоцветника. В средата на цвета има около 20 тичинки, всяка от които се състои от прашник и нишка и т.н., и т.н. На снимката тук също са показани съцветие и цвете (в напречно сечение).
Нека сега да разгледаме рисунката на детето. Може повече или по-малко да се доближава до истинското цвете, но е ясно, че няма да има точност в него. Едно дете рядко рисува конкретно цвете, то изобразява цвете като цяло и, между другото, изобщо не се интересува дали там има тичинки или чашелистчета или не. Каква е разликата?
В учебника е изобразено цвете, за да научим как работи.
В детска рисунка е изобразено цвете като израз на светоусещането на детето. Детето го нарисува с удоволствие, като важна част от всичко около него. То, а следователно и ние, не трябва да знаем дали същността на цветето е предадена точно, но и детето, и ние виждаме в цветето един от радостните знаци за съществуването и проявлението на детето, т.е., да обобщим, един от знаците на човешкото съществуване.
Така че има разлика в подхода дори към едни и същи предмети.
Науката безпристрастно, равнодушно, с всевиждащото си око отделя и анализира, след което събира и съобщава факти за структурата или действието на вещество, предмет, явление. Изкуството гледа с изненадан поглед към заобикалящата го среда, забелязвайки и отразявайки всичко интересно от човешка гледна точка. И се оказва, че това далеч не е едно и също.
Да вземем един по-сложен пример. звездно небеизучавани от астрономи и възпяти от художници и поети. Какво виждат астрономите в небето? Небесни тела, орбити, разстояния в светлинни години, източници на радиация и възможност за извънземни цивилизации. Какво виждат поетите? Източник на вдъхновение.
В изкуството човек научава нещо за човека, за неговите мисли и страдания, стремежи и грешки...
„Но науката не изучава ли човека?“, ще каже дисидентът. Учи, но не това.
Науката изучава човека като цяло, било като биологичен индивид (анатомия, биология, медицина), или като умствен тип (психология, психиатрия и т.н.), но тя не може да изучава индивидуален жив човек, в съвкупността от неговите големи и малки черти, като уникален и неподражаем феномен.
Не, и не може да има наука за Червената шапчица или Наташа Ростова, Демона или Фауст. И е изключително важно човек да знае за моралните и други проблеми, свързани с тях. Без това той в крайна сметка няма да може да разбере ближния си, няма да може да живее в общество, което в крайна сметка се състои не от абстракции, а от конкретни, живи, напълно смъртни хора. Няма да бъде способен на състрадание, любов...
И никаква наука не може да даде това знание – знание за човека и човешкия свят като негово местообитание. Това е особено забележимо в примитивното изкуство. В примитивните скулптури на жени примитивният художник подчертава най-важните черти за рода - способността за плодовитост, размножаване на рода. Когато изобразява лос, примитивният художник увеличава долната му устна. Защо? Тя опасна ли е за него?
Или е уязвим при лов? Не. Това е най-вкусната част от лоса.
Произведенията на изкуството, където няма човек, представляват известна трудност. Например пейзаж, натюрморт.
Да, наистина човек, като правило, не е изобразен тук. Но той присъства индиректно. Или следи от неговата дейност, или местообитанието му, или - и това е може би най-важното - неговата представа за околния свят. По този начин образът на могъщата природа в платната на Шишкин не е образ на гората като такава и не е картина на „индустриална дървесина“, а образ на майката природа, раждаща герои, майката природа, към която човек се обръща момент на скръб. Художникът не предлага „безразлична природа“, а собствен поглед към нея, собствено разбиране за нея и затова тя ни изглежда „очовечена“, дори и да са изобразени места, където никой човек не е стъпвал преди.
И така, как изкуството се различава от науката, след като образите на изкуството са толкова различни от образите на науката? И трябва ли да разбираме каква точно е разликата?
Сергей Шевгота.
Според писателката Антония Баят човек има нужда от изкуство, за да си представи света, да го изобрази, да запази отливка от него. И аз мисля така. Имаме нужда от изкуство, защото без него не можем да бъдем съвременни хора, защото то върви ръка за ръка с нас повече от едно хилядолетие. И кое се нарича изкуство и кое не?
Вярвам, че изкуството е всичко, което е създадено от човек под формата на опит за отразяване на неговите емоции, впечатления; това е вътрешният импулс, който кара художника да рисува, архитекта да моделира,
Музикант - композирайте и свирете музика. Това е нашата същност. Всеки, който не рисува и не композира сам, се стреми към това чрез творбите на другите: емоциите и впечатленията на твореца и публиката се преплитат в нещо ново, разбираемо за всеки, но в същото време има нещо лично за всеки.
Изкуството може да бъде разделено на разбираемо за всички или имащо тесен кръг разбирачи, но във всеки случай ще бъде изкуство, защото има основното - емоцията, душата, вложена в произведението от неговия автор.
Самата формулировка на темата ме обърка. Факт е, че без значение коя епоха е извън прозореца, изкуството винаги е наблизо. И ерата
Потребление - защо сега? Какво се е случило през 7 век от н. е. и какво през 7 век преди новата ера? Каква е тази консумация? Ако това е консумация на материални и духовни блага, значи нищо не се е променило. Черупката се променя - появиха се свещи, коли, нанотехнологии, но същността на целия ни живот остана същата и хората изобщо не се промениха, това ясно се вижда от самата история или от книгите.
Разбира се, сега се появи така наречената масова култура, но факт е, че хората винаги са били и ще бъдат склонни да смятат собствената си епоха за най-напреднала и най-проблемна. Но факт е, че когато виенските класици и романтични композитори бяха невероятно популярни, това беше модерно, почтено, познато (за висшето общество, Разбира се). И в селото беше същото - песнички, епоси се скитаха от родители на деца и всеки знаеше техните местни песни и приказки. Всичко. Това беше масовата култура на онова време, но по някаква причина мнозина се страхуват да наричат нещата с истинските им имена. Сега е общоприето, че това е свещено, но това е просто музиката от онова време, като литературата, архитектурата и т.н. Част от това, разбира се, влезе в златния фонд на човечеството, но не всичко.
Така че изкуството и ерата на потреблението винаги са съществували, просто цивилизацията не стои неподвижна, а идеите, причините и черупката се променят.
Есета по теми:
- Вероятно всеки от нас поне веднъж в живота си зададе въпроса „защо трябва да учим? или „защо уча?“ По-често...
- Историята е животът на хората, тя се формира в продължение на много векове. Историята трябва да се знае; изучавайки историята, ние научаваме за...
Изкуството е дейност на индивида. С него той изследва света, релаксира и създава нещо ново. Ролята и значението на изкуството в човешкия живот не могат да бъдат подценени. Без него би било почти невъзможно. Това е един вид основа за по-нататъшни открития.
Какво е изкуство
Това е творческа дейност, която позволява на човек да осъзнае своя вътрешен свят. Можете да създавате с помощта на звуци, танци, рисунки, думи, цветове, различни естествени материалии така нататък. Изкуството е една от многото форми на съзнание на интелигентните същества. Възниква благодарение на творчеството на конкретни личности, които засягат теми, които са интересни не само за автора, но и за други хора. Много хора питат: „Хората имат ли нужда от изкуство?“ Отговорът определено е да, защото това е начин за разбиране на света. Науката също е един от видовете придобиване на знания от заобикалящата действителност. Изкуството може да бъде:
- Правя. Всеки вид човешка дейност се счита за творчески процес. Майсторството в някаква област: шиене, броене с мъниста, изработка на мебели и т.н. се счита за изкуство. В крайна сметка човек се опитва да предаде своята визия за света в реалността.
- Културни дейности. Хората винаги са се стремили към нещо красиво. Създавайки нещо добро, човек подчертава своята любов и спокойствие.
- Всякакви изразителни форми. С развитието на обществото и естетическите знания абсолютно всяка дейност, която изразява някакъв смисъл с помощта на специални средства, може да се нарече изкуство.
Този термин е доста широк. Ако се тълкува в мащаба на цялото човешко общество, то това е специално средство за познание или отразяване на околния свят, духовността и съзнанието на индивида. На практика няма човек, който да не може да даде обяснение за това. Вслушайте се във вътрешния си свят и определете какво е изкуството за вас. В крайна сметка тя е ценна както за конкретен автор, така и за всички хора като цяло. По време на съществуването на човечеството вече са създадени много произведения на изкуството, на които можете да се възхищавате и които могат да ви вдъхновят за вашите собствени творчески идеи.
Историята на изкуството
Според една теория човекът за първи път е започнал да се занимава с творчество по време на първобитното общество. За това свидетелстват скални надписи. Това са първите масови форми на изкуство. Кандидатстваха се основно за практическо приложение. Преди около 40 хиляди години изкуството се превърна в независим начин за разбиране на света. Тя беше представена от различни ритуали, музикални композиции, хореография, накити по тялото, изображения върху скали, дървета и кожи от убити животни.
В примитивния свят изкуството е изпълнявало функцията на предаване на информация. Хората не можеха да общуват с език, така че предаваха информация чрез творчество. Следователно изкуството за хората от онези времена е неразделна част от съществуването. За прилагане на изображения са използвани предмети от околния свят и различни цветове от тях.
Изкуството в древния свят
Именно в древни цивилизации като Египет, Индия, Рим и т.н. са положени основите на творческия процес. Още тогава хората започнаха да се замислят дали хората имат нужда от изкуство. Всеки развит център на цивилизацията имаше свой уникален стил, който оцеля много векове и не се промени. По това време започват да се създават първите творби на художници. Древните гърци изобразени човешкото тялонай-доброто. Те можеха да изобразят правилно мускулите, стойката и да спазват пропорциите на тялото.
Изкуството през Средновековието
Хората от тези времена съсредоточиха вниманието си върху библейски историии духовни истини. През Средновековието вече не са си задавали въпроса дали хората имат нужда от изкуство, защото отговорът е очевиден. Картината или мозайката използва златен фон и изобразява хора с идеални пропорции и форми на тялото. Различни видове изкуство навлизат в сферата на архитектурата, изграждат се красиви статуи. Хората не се интересуваха какво е истинско изкуство, те просто създаваха свои собствени красиви произведения. Някои ислямски страни приписват божествена сила на подобни творения. Хората от Индия са използвали изкуството за религиозни танци и скулптури. Китайците предпочитали бронзови скулптури, дърворезби, поезия, калиграфия, музика и картини. Стилът на този народ се променя всяка епоха и носи имената на управляващите династии. През 17 век се разпространява в Япония.По това време хората вече знаят какво е истинско изкуство. В края на краищата той вече сериозно повлия на възпитанието на полезна за обществото личност. И също сервирано приятна почивкаи релаксация.
Ренесанс и модерен свят
Човечеството се върна към хуманизма и материалните ценности. Това повлия на развитието на изкуството. Човешките фигури са загубили своите идеализирани форми. През тези епохи художниците се опитват да покажат Вселената и различни идеи от онова време. Вече има много интерпретации на това "какво е изкуството". Творческите хора го възприемат като начин за предаване на човешката индивидуалност. Вече от 19 векФормират се много стилове, като символизъм или фовизъм. Но още през 20-ти век има много научни открития и развиващи се технологии. През този период творческите личности търсят нови начини да покажат своя вътрешен свят и да отразят съвременната красота.
През втората половина на ХХ век към изкуството се присъединява движението модернизъм. Хората се опитаха да намерят истината и следваха строги стандарти. През този период се появяват много критици на живописта, които приемат, че тя е приключила.
Какво е изкуството?
IN модерен святтворческият процес достигна безпрецедентно развитие. Използване на World Wide Web различни видовеумението се разпространява с бързи темпове. Изкуството е следното:
- Ефектно изкуство. Това включва театри, опери, циркове, кино и т.н. Използвайки визуалното възприятие, авторите предават своята визия за света и различни събития. Режисьорите създават филми, които отразяват съществуващите проблеми на света. Много клонове на изкуството служат за забавление на хората, например циркът.
- Изкуство. Това поле включва фотография, живопис, комикси, скулптура и неми филми. Авторите, използвайки статични картини, предават природата, живота на хората и проблемите на човечеството. Нямото кино е динамична форма на изкуство. В съвременния свят това явление вече е загубило своята популярност.
- Експресивно изкуство. Хората отразяват възгледите си в литературата и създават красиви сгради. Те също така изразяват своя вътрешен свят в музика и хореография. Повечето произведения повишават глобални проблемии пороците на човечеството. Благодарение на това хората се подобряват и се отдалечават от злото и самобичуването.
Човекът е изобретил много материали за творческо себеизразяване. Художниците използват бои, платна, мастило и т.н. Архитекти - глина, желязо, гипс и т.н. Благодарение на съвременни методисъхранявайки информация, човек може да прехвърли своите творения в електронна версия. Вече има много музиканти, художници, режисьори и писатели, които използват компютъра, за да създават произведения на изкуството.
Модерен свят и изкуство
Творческата сфера на живота учи индивида на истинска красота, прави го по-милостив и по-добър. Изкуството също така те учи да гледаш на простите неща от друга гледна точка, най-често положителна. Всички творения нямат едно конкретно значение, всеки човек търси нещо различно в тях. Освен това всеки индивидуално избира вида дейност за себе си. Това може да е живопис, балет или дори класическа литература. Чрез творчеството хората се учат на състрадание, чувствителност и емоционалност. Ежедневието може да депресира човек, но изкуството ни напомня колко красив може да бъде светът около нас. Много хора просто се хранят с положителна енергия от различни авторски произведения.
От ранна възраст човек се възпитава любов към творчеството. Запознаването на децата с изкуството им позволява да се научат да разбират литературата, живописта, архитектурата, музиката и много други. Култивира личността. Но има моменти, когато човек не разбира защо е необходимо изкуството. Това поведение е един от етапите на развитие на личността, след който хората изпитват неволно желание за нещо ново и непознато. Това ви позволява да разширите хоризонтите си, да се усъвършенствате и да формирате индивидуални морални ценности. Най-важното е, че творчеството прави човека по-добър.
Как изкуството влияе върху развитието на личността
Човек е същество, което се формира с помощта на събитията около него и други мнения. Особено място в този процес заема изкуството, което оказва влияние както върху конкретен индивид, така и върху обществото като цяло. Благодарение на него човек развива приятни чувства, интересни мисли и морални принципи, а развитието на съвременното изкуство му помага в това. Животът без тази индустрия е почти невъзможен. Би било сухо, а за личности с богат вътрешен свят би изглеждало само в черно и бяло. Художествената литература като изкуство заема особено място в битието. Тя е в състояние да напълни човек, като кана с вода, с житейски принципи и възгледи. Лев Толстой вярваше, че духовната красота може да спаси човечеството. Изучавайки произведенията на различни автори, хората стават вътрешно привлекателни.
IN изящни изкуствачовек се опитва да изрази своята гледна точка Светът, понякога от вашето въображение. В крайна сметка той не може да пресъздаде нещо, което не съществува. Всяко изображение предава конкретна мисъл или чувство на създателя. Човекът се храни с тези произведения на изкуството. Ако съобщението е било добро, тогава човекът ще излъчва положителни емоции. Агресивното творчество поражда негативни чувства у човека. В живота хората трябва да имат положителни мисли и дела, в противен случай човечеството е изправено пред изчезване. В крайна сметка, ако всеки желае зло на околните, тогава могат да започнат масови прояви на насилие и убийства.
Запознаване на децата с изкуството
Родителите започват да се занимават с културното образование на детето си почти от раждането. Запознаването на децата с изкуството е важна част от възпитанието на позитивна личност. Училищна възрастсе счита за най-благоприятен за развитието на културен човек. На този етап училищата развиват симпатията на детето към класическите произведения. В уроците те разглеждат велики художници, писатели, музиканти и техния значим принос към културата на човечеството. В бъдеще те ще възприемат по-добре творчеството на различни автори и няма да се питат защо е необходимо изкуството. Въпреки това, когато децата постъпват в средно училище, учителите не обръщат необходимото внимание на творчеството. В този случай много родители ги изпращат в специални училища по изкуствата. Децата развиват способността да научават нещо ново, интерес към изкуството, способността да творят и да бъдат добри хора. В крайна сметка художествените творения играят важна роля в развитието на зряла личност.
Изкуства и литература
Словото е неразделна част от творчеството. Благодарение на него можете много точно да предадете информация, събития, чувства и т.н. е в състояние да предаде на човек широка гама от емоции и възгледи за живота. Въображението също помага да се предадат картини с неописуема красота. Благодарение на словото хората могат да изпитат радост, безпокойство, съболезнования, тъга и т.н. Текстът в книгата донякъде напомня алтернативна реалност.
Писателите също говорят за своите предположения, които се отнасят до бъдещето на човечеството. Има много популярни антиутопии, които отразяват далеч от светлото бъдеще, например: „О, чудесно нов свят„Олдъс Хъксли, „1984“ от Джордж Оруел. Те служат като предупреждение за човек, за да не забрави да обича и да се опита да оцени всичко, което има. Този факт показва защо е необходимо изкуството на негативната литература. В крайна сметка такива книги осмиват проблемите на хората: безумно потребление, любов към парите, властта и т.н. В крайна сметка тези неща изобщо не носят щастие и човек трябва да се занимава само с благородни дела и да има чест.
За какво е изкуството на фотографията и живописта?
Почти всеки човек обича да украсява стените на дома си с произведения на художници или фотографи. Не всички обаче се замислиха защо висят там и как се отразяват на настроението им. Психолозите смятат, че изображенията по стените могат да повлияят на човек. Картината въздейства преди всичко на подсъзнанието и е много важно какъв цвят е тя. Въздействие на оцветяването на изображението:
- оранжев цвят. Той е в състояние да създаде топло чувство у човек, но някои произведения могат, напротив, да дразнят.
- Червени картини. Това е един от най-въздействащите цветове върху хората. Здрави хораможе да храни със страст и топлина. Пациентите с психични разстройства могат да развият агресия.
- Зелено. Това е цветът на всичко флора, което създава усещане за сигурност и свежест у човека.
- Сини изображения. Те са в състояние да дадат на хората спокойствие и малко прохлада. Всички светли цветове имат положителен ефект върху емоционалното състояние на човека.
Специалистите отдавна са го открили различни цветовекартините и снимките могат да подобрят настроението, да внесат ред в емоциите и в някои случаи да лекуват. Някои хора обаче все още може да имат въпроси защо са необходими изображения. Могат да се наблюдават в училища, детски градини, учебни заведения и някои работни места. Често са спокойни пейзажи, гори и портрети на красиви хора.
Изкуството е неразделна част от живота ни. Неговите творби присъстват и се отразяват в абсолютно всеки наш ден, било то обикновен понеделник или празничен уикенд. Мнозина забелязват изкуството, намират неговите проявления във всеки малък детайл, буквално живеят в свят, създаден и изпълнен с тяхната визия за красота, докато други, напротив, не знаят как или просто не искат да забележат шедьоврите, създадени от някого.
И тези хора, които знаят как да оценят и разбират стойността на изкуството, имат големи предимства пред тези, които предпочитат да живеят без него. Изкуството е необходимо преди всичко, за да облагороди душата ни. Имайки богат вътрешен свят, изпълнен със спомени за красиви картини, прочетени творби или чути музиката на велики композитори и музиканти, ние започваме да намираме смисъл там, където не сме го виждали преди.
Нашите мисли и чувства започват да търсят други начини за проявление, ние се опитваме да мислим по различен начин, избягвайки моделите, които присъстват в живота ни, започваме да се чувстваме по-силни, ценим и обичаме онази много нематериална страна на нашия свят, която ни носи истински щастие.
Главният герой на произведението на Рей Брейдбъри "451 по Фаренхайт", пожарникарят Гай Монтаг, живее в необичайно време, където самата цел на професията "Пожарникар" е загубила предишния си смисъл. Сега те не гасят пожари, а изгарят книги, които са модерно обществозабранен. Монтаг също беше уверен в правилността на този закон, докато един ден не стана свидетел на ситуация с жена, която отказа да напусне дома си и беше оставена да изгори заедно с книгите, които притежаваше. Той започва да мисли за истинската цел на творенията на писателите, което неговият шеф, шефът на пожарната Бийти, не може да не забележи. Бийти е сигурен, че книгите са мощно оръжие, което прави човек много по-висок от другите, по-силен в духовното развитие, което е недопустимо. Всички хора трябва да са еднакви, като грах в шушулка, лишени от собствена личност и именно в този случай могат да бъдат манипулирани. Умът на четящия човек е необуздан ум, от който могат да се очакват най-непредсказуеми неща, който нарушава рутинния и утвърден механизъм на едно зомбирано от телевизионни програми общество. Рей Брейдбъри иска да покаже колко лесно хората могат да бъдат контролирани, ако им отрежете достъпа до духовно развитие и запълните дните им с поредица от безсмислена, вцепеняваща мозъка и морално разрушителна информация.
Друг пример за ролята на изкуството в човешкия живот е показан от Майстора, един от главните герои в произведението на Михаил Булгаков „Майстора и Маргарита“. След като спечели прилична сума пари в лотарията, той ги харчи за наемане на стая в сутерена, за да изпълни основната си мечта - да напише книга за прокуратора Понтийски Пилат и философа Йешуа Ха-Ноцри. Той оставя абсолютно всичките си грижи и дела, затваря се от целия свят, само ако желанието му стане реалност. Изкуството, което е самият факт на писане на произведение, вдъхновява Майстора, внася голям смисъл в живота му, включително осмисля живота на Маргарита. Булгаков иска да се съсредоточи върху факта, че вроденият талант за писане може да промени живота на човек до неузнаваемост, да открие нови качества и непознати досега източници на вдъхновение, да го накара буквално да живее, като пише това, което душата му е толкова страстна.
В заключение бих искал да кажа, че изкуството е това, което ни прави хора и е отговорно за нашето вътрешно, духовно развитие. Отнемете красивото от човек и той самият ще изсъхне в разрушителната информация на всичко, което хората, които искат моралното разложение на обществото, се опитват да ни внушат. Направете изкуството основно нещо в живота си - и всички ние ще стоим с глава над хората, които отричат съществуването му.
Какво е изкуство и защо е необходимо? и получи най-добрия отговор
Отговор от N - art ™[гуру]
ИЗКУСТВОТО е образно разбиране на реалността, процес или резултат от изразяване на вътрешния свят в (художествен) образ, творческа комбинация от елементи по начин, който отразява идеи, чувства или емоции.
ИЗКУСТВОТО – за разлика от НАУКАТА – е сетивен начин за познаване на СВЕТА.
Етимологията на тази дума идва от английското ART или от латинското ARS, което означава УМЕНИЕ. Но това не обяснява какво е изкуството и какво представлява то в живота на хората.
Според мен ИЗКУСТВОТО е предназначено да формира вкуса в човека, а именно вкуса.
ЧОВЕК - реализирал изкуство, трябва да се научи да различава ценното от псевдоценното, нужното от ненужното.
С развитието на обществото възникването голямо количествообразовани хора, стиловете в изкуството започват да се сменят един друг с омагьосваща скорост.
През ХХ век художниците не могат да пренебрегнат феномена на разрушителните и нечовешки войни.
Усложняването на съзнанието и мисленето на съвременния човек води до размиване на границите между видовете изкуство и създаване на синтетично цяло.
Именно защото ИЗКУСТВОТО балансира на ръба на красотата и ИСТИНСКОТО изобразяване на реалността, има толкова много разклонени класификации на произведенията му, където в крайна сметка може да се нарече всякакъв вид дейност, ако е била обект на предварително разглеждане: от фотография до бойни изкуства, от компютърни игрикъм еротиката.
Защо човек има нужда от ИЗКУСТВО?
Това го отличава от животните, тъй като никой освен ЧОВЕКА не се стреми да създава и да се възхищава на произведения на изкуството.
ИЗКУСТВОТО е необходимо, за да води човек по пътя към постигането на ХАРМОНИЯТА, към която се стреми, за да помогне за предаването на идеите му на широки маси - ИЗКУСТВОТО ни кара да се стремим да разгадаем загадката на света и може да лекува, може да забавлява и може потопете ни в ритуален транс.
Произведенията на изкуството могат да бъдат търговски продукти или могат да бъдат ефимерни философски идеи.
В края на ХХ век се очертава тенденция към всеобща комерсиализация на изкуството.
Ако по-рано притежаването на произведения на изкуството и присъствието сред тях беше знак за определен статус и позиция в обществото, то в наше време тази идея принуждава хората да купуват билети за представления, частни партита, да купуват ексклузивно и скъпо оборудване и бижута.
Какво се смята за НЕОБХОДИМО и ВАЖНО в произведенията на ИЗКУСТВОТО и какво да се игнорира в изкуството, може да реши само всеки конкретен човек със собствените си разбирания за света на изкуството).
Зрителят, който си поставя задачата да разбере една картина като изкуство и да й даде художествена оценка, я гледа с поглед, способен да разкрие нейния вътрешен смисъл, нейното единство и взаимодействие на елементи, като в своеобразен оркестър, в който всеки инструмент изпълнява своята част, но всички заедно съставят нещо цяло.
Изкуството на Ботичели, Рафаело, Микеланджело, Рубенс, Рембранд, Веласкес и много други майстори не може да бъде дешифрирано без всички семантични рефлекси, които се усещат в образите, които са създали.
Можете да говорите за идея, тема, сюжет само ако не забравяте, че в ИЗКУСТВОТО мисълта е неотделима от формата на изразяване.
Формата на изразяване в живописта е композиция, пространство, рисунка, цвят. И в скулптурата има пластичен обем.
Душата на един живописен шедьовър е неделима от неговата живописна материя.
Изучаването на творчеството на велики майстори трябва да образова съвременните хора да разбират различните пътища на художественото творчество, всеки от които е различен от другия, но всички водят към съвършенство.
Разбира се, преди да кажем, че всичките ни желания вече са изпълнени, трябва да мине много време в естествени опити да се доближим до крайната си ЦЕЛ. .)) :
Зареждане...
