Научете се да рисувате за възрастни стъпка по стъпка. Как да се научите да рисувате с молив за начинаещи? стъпка по стъпка майсторски класове със снимки

Няма значение дали ще бъдете художник или просто искате да се научите как да предавате идеите си визуално – важно е да го направите технически. Избрахме 12 книги, които ще ви помогнат да предадете на публиката фините нюанси на душата и смисъла – всичко, което сте искали да кажете.

Да можеш да рисуваш всеки ден изпълва живота със смисъл и те прави по-щастлив.

1.

Искате ли да откриете рисуването от нова страна? Дмитрий Горелишев ще помогне: сподели знания и инструменти, ще ви каже как да се измъкнете от моделите, ще ви научи да действате искрено и ентусиазирано. Книгата му е страхотна колекция от упражнения, примери и вдъхновение. Ще бъде полезен за илюстратори, дизайнери, аниматори и художници. Начинаещи и професионалисти. Ефективността на методологията вече е оценена от ученици от Stroganov, British и Simple Schools. И сега можете и вие.

Няколко класа - и вече рисувате фантастичен костюм, фигура в интериора, архитектурен портрет, въображаем пейзаж, човек в движение или панорама.

2.

Облизахте ли върха на четката си за акварел? Помниш ли колко сладка беше на вкус? Все още е сладка и те чака. В това ръководство известният художник и опитен учител Том Хофман разкрива тайните на рисуването с акварел и споделя професионални трикове. Ще се научиш да МИСЛИШ като акварелист.

Никога не е било толкова лесно да укротите тази палава боя, която очарова със своята спонтанност, предава играта на светлина и емоции.

3.

Ако сте сериозни и искате да се учите само от най-добрите, вземете книга на известния италиански художник и професор в Миланската академия за изящни изкуства Джовани Сиварди. Това е подробно ръководство за тези, които обичат да рисуват и искат да подобрят нивото си на умения, като овладеят всички аспекти и техники на рисуване. На страниците на книгата ще намерите подробни илюстрации стъпка по стъпка за създаването на портрети, фигура на мъж в дрехи, голи фигури, ръце и крака, групи хора, природни и градски пейзажи.

4.

Правилната четка и добър наставник са това, от което се нуждаете за пейзажен акварел. Съветите на майстора на красивите, леки и ефирни рисунки Тери Харисън ще ви позволят да рисувате с лекота и увереност. Ще се научите как да постигнете желаните ефекти и съзнателно да боравите с четки. Ще ви се подчинят изненадващо красиви пейзажи: венециански улици, заснежени равнини, тропически плажове и много други.

Преминете през 10 вълнуващи стъпка по стъпка урока от книгата и ще разберете, че акварелните пейзажи са достъпни не само за Айвазовски.

Абонирайте се за бюлетин
върху творчеството

5.

Скиците на Анна Расторгуева са необичайно атрактивни - сочни, ярки, елегантни. От броколи до издълбана тронна зала на далечен остров. Ще научите как да избирате маркери, да изграждате композиция, да водите скицник. Книгата описва шест основни жанра на скициране: натюрморт, интериор, репортажни скици, портрет, готварска книга, пътеписен дневник.

Изхвърлете срамежливостта, изберете сюжет по ваш вкус, вземете маркер в ръцете си и направете този живот по-светъл

6.

Книгата има красноречиво заглавие. И ще почувствате безгранична свобода, вдъхновение и радост от факта, че можете да направите това с акварел - без правила, смело и размахащо. Заедно с професионалния художник Жан Хейнс ще се отправите на цветно пътешествие. Всичко, от което се нуждаете за упражненията в тази книга, са няколко туби боя, две четки, хартия, сол, четка за зъби и вода. Не забравяйте, че процесът е по-важен от резултата.

Това не е книга, а солидна акварелна медитация

7.

Ние сме заобиколени от писма. Те пожелават добро утро от екраните, когато се събудим, говорят с нас следобед от писмата на работната ни поща. Те ни подкрепят, когато ни е трудно. Успокой се, когато сме тъжни. Всеки има свое настроение. Можете ли да го познаете? Какво ще кажете да създадете това настроение? Писменето е духовна и полезна дейност. След като овладеете прости техники, ще видите, че надписите са подходящи за различни задачи: проектиране на покани, пощенски картички, плакати, плакати, книги. Книгата съдържа теория, практика и много примери за шрифтове и композиции.

Ще научите как да правите красиви картички за любими хора. И плакати - със сигурност с любимите ви цитати. Попълнете книги за изкуство. В крайна сметка се изразявайте.

8. Дневник на художник натуралист

Наблюдението помага да се обича живота. Джон Мюър Лоус е сигурен, че в гората дневникът е като бинокъл - помага да се види основното и да се усети живота в неговата цялост. Тази великолепна и обемна (300 страници!) книга съдържа невероятно количество ценни съвети: ще се научите как да избирате материали, да рисувате правилно животни и растения, пейзажи и небе. Ще научите как да работите с цветни моливи, маркери, химикалка и акварел.

Да слушаш горско караоке и да се наслаждаваш на всеки миг, наситен с ухание на боровинки и творчество – ето какво е да си художник на природата.

Ще започнете да забелязвате неща, които не сте виждали преди: падащата сянка на лист, чистите естествени цветове, вълните на водата, отражението на слънцето. — Разпространение от книгата

9. Скициране с акварел

Светът е пълен с цветове. Лъскава череша, бордо клен, полета от лайка - ах! Но с настъпването на зимата бунтът от цветове изчезва, а след залеза царува мрак. Акварелът ще ви помогне да запазите цвета! Тази книга е истинска история в снимки с куп полезни съвети и практически коментари, илюстрирана с необичайни и ярки скици от автора. Феликс е неподражаем: лесно и естествено, осеян с интересни факти и съвети, той излага необходимата и важна теория.

Четете книгата - и сте заредени с увереност: ще успея!

Книгата съдържа необичайни смели ярки илюстрации, малко познати трикове и небанални съвети за скициране от съвременен художник.

10. Акрил за начинаещи

Още една красива книга за рисуване. Този път с акрил! Ще работите с акрил две седмици. Стъпка по стъпка, всеки ден нова снимка. Предложените сюжети ще се харесат както на начинаещи, така и на опитни художници: те ще помогнат за задълбочаване на техниката или практиката. Това е интензивен курс за любителите на акрила, който ще разкрие техниките и методите за създаване на изображение и много други.

14 дни - 14 картини

При боядисването с акрил е лесно да се коригират както малки, така и големи недостатъци. Покажете спонтанност, интуиция и страст.

11.

Акварелните моливи са нещо ново: те са лесни за работа и са ценени заради способността си да изобразяват малки детайли с голяма прецизност. С помощта на моливи можете да постигнете същите невероятни ефекти, както при рисуване с бои. Ан Суон ще ви научи как да рисувате, как да работите по наслояване и полиране на слоя боя, как да избирате и смесвате цветове.

Долу стереотипите! Отдавна не само децата в детските градини рисуват с моливи. Нов свят ви очаква.

В книгата можете да извлечете нови знания за себе си и да намерите вдъхновение за самостоятелна работа.

12. Ще можете да рисувате след 30 дни

Ярка книга, която ще ви вдъхнови да намерите и следвате истинското си призвание. Вътре има вкусни истории. Полезни упражнения. И морето. Море от вдъхновение на всяка страница. Тази книга е написана в подкрепа на вашия вътрешен глас, който казва, че можете да дадете на този свят нещо специално.

Абонирайте се за бюлетин
върху творчеството

„Имате толкова страхотен бюлетин, дори не е нужно да купувате книга“казват нашите последователи. Искате ли да научите и за нови книги за творчество, рисуване, писане? След това оставете вашата поща, ние ще ви изпратим полезни отзиви за творчески книги.

Познат художник каза, че ако рисувате по 30 минути всеки ден, след 2 години (350 часа) можете да се научите да снимате всичко. Вярвах.

Грешка №1: За да научите как да рисувате, трябва да можете да рисувате права линия и кръгъл кръг. Прочетох го на главата си в гадна статия. Линиите, които все още имам, са изкривени, а кръговете не са кръгли. И какво тогава? Погледни честното ми око, не е лошо за кривите ръце.

Грешка №2: Учене без план или цел. Опитах се да рисувам няколко пъти: нарисувах „некръгли кръгове“, веднага поех портрета - докато разбрах, че не е мой. Деморализацията е гарантирана. Вярата в кривите ти ръце и посредствеността само се засилват. До 28-годишна възраст вярвах, че нямам „талант“.

За начинаещ възрастен въпросът „Как да се науча да рисувам?“ се превръща в "Как да се науча да рисувам?". И зад него възниква - "Какво да копирам?". Трябва ви план стъпка по стъпка, списък със снимки за всеки ден. Ако сте седнали да учите, трябва да знаете какво ще нарисувате, за да не се забивате при избора на правилната картина.

За начинаещ е важно да се научи как да рисува на етапи. Не само днес рисувам Омир с молив, утре Мики Маус. Не. Трудността трябва да се увеличи. Потърсих план в книжарниците, избрах си книга. По принцип има академична рисунка: 10 страници теория и 1 пример. Вместо поетапни илюстрации какво да правите и как да го направите, планина от текст и препоръки – как да държите молив, кои моливи да изберете, какви щрихи има – гадно. Искам да се науча как да рисувам нещо просто и забавно, а все едно ме подготвят за художествена академия.

И ура, книгата на Марк ми хвана окото: „Можеш да рисуваш за 30 дни“, с куп примери стъпка по стъпка, с минимум теория. Този курс е най-мощният, който познавам, ако искате да научите как да рисувате с молив сами. Без чертожен план има малък шанс.

Защо да се научите да рисувате

Започнах да рисувам следните рисунки с убеждението, че съм посредствен в рисуването. Но защото знам, че почти всичко, което знам за себе си, не е вярно. Реших да се проверя още веднъж: наистина ли имам криви ръце или съм страдал толкова много в училище.

Сфера

Основният елемент на чертежа. Рисуваме сенки и полусенки на сферата.

Посоченото време е с отчитане на четенето на учебника. Самото рисуване отнема половината от времето.

куб

Основна строителна тухла от всякакъв модел.

Модификации на куб

Рисуване на текстура с молив

Знамена и роза

Начертайте кубчета - напреднало ниво

Рисуване на сфери - Разширено

От този етап вие длъжен да купизасенчване - хартиен молив. В предишните уроци смесвах с пръст, след това с перце №3.

Цялата магия на полусяната: обем, малки сенки в ъглите, при рисуване на око и портрет - благодарение на засенчването. Вашата способност за рисуване ще изглежда умножена по три! Ще бъдете изумени, когато сравните резултатите си.

Знамена, свитъци

Цилиндри: вулкан, чаша

Нарисувайте живо дърво

Стая в перспектива

Улица в перспектива

Рисуване в централна перспектива: замъкът, градът

Надписи в перспектива

Научете се да рисувате портрет

Научете се да рисувате ръка

Изпит: първи портрет!

Рисуването на хора е много по-трудно от рисуването на рози или аниме. Лицето не трябва да бъде изкривено - всяка грешка се забелязва веднага. Трябва да се научите как да рисувате хора, когато се чувствате уверени, че можете да нарисувате разпознаваеми очертания и скица на лице.

Портретите не могат да се рисуват бързо, изисква се старание и внимание. Ето портрета на жена ми:

Научете се да рисувате картини от нулата

Рисувах общо осем картини за един ден, половината от времето. Тренирах и с молив един ден. Отнема 50-150 часа, за да се научите как да рисувате до същите резултати, дори ако „ръцете ви растат от дупето“. По отношение на сериалите това са 2-3 сезона на д-р Хаус.

Вася Ложкина рисува първата акрилна картина „И аз те харесвам“ за 6 часа. Какво е акрил и как да се справя с него - не знаех. Държах и четката за първи път след училище.

Не е лесно да омесите желания нюанс. Прекратете всичко, защото не се получава - разкъсвах се на всеки половин час. Имате нужда от някой, който да ви подкрепя. Отидох да уча в художествено ателие и рисувах под наблюдението на художник. Година по-късно няколко пъти взех уроци по рисуване онлайн от същия учител.

Научих се да рисувам с молив и умението се оказа сложно. Взех четка за първи път след училище и рисувах. Дълги 6 часа, криво, но колко готино! Сега мога да направя необикновен подарък - да нарисувам картина за приятел, отметка в тетрадка, карикатура за работа. Дори направи малка карикатура.

Първа картина: пастел, акрил, гваш и масло. Всички техники са от нулата и окачването на стената не е срамно.

Как да се научим да рисуваме правилно - алгоритъм

Основата е да се научите да рисувате с молив: разрушаване на ъгли, размери на линиите, спазване на пропорциите. Просто се научете да не се страхувате да рисувате. Овладейте първоначалното ниво, а след това само по-забавно и по-лесно.

Как да се научим да рисуваме

Ние рисуваме с обикновен молив.

Основен инструмент за рисуване. Почти всички илюстрации, скици и картини първо се рисуват с молив. След това се разтрива до едва видими линии или отгоре рисуваме с бои. Грешките се коригират лесно. №1 за начинаещи.

Ние рисуваме гел химикалки.

Прост инструмент за рисуване в цвят. Техниката на рисуване е подобна на техниката на рисуване с молив - в края на краищата, писалка, а не четка. Грешките могат да бъдат коригирани само във Photoshop.





Рисуваме с флумастери. Аналози: маркери и професионални "копии".

По-голямо разнообразие от цветове от гел химикалки. Комплектът ще струва по-малко. След 1-2 години флумастерите изсъхват и трябва да закупите нов комплект.





Флумастерите накисват малко хартията и тя започва да увисва, поради това не обичам да рисувам с тях. Можете да посочите 2-3 пъти и линията става по-наситена, можете да нарисувате полусянка.

Рисуваме с акварел.

Евтини материали и познати от училище. Те се разреждат с вода, така че нов слой боя замазва предишния. Трудно е да се овладее как ще се държи. От нулата, самостоятелно, не е лесно да се научите как да рисувате детайли. Предимството е наличността.

• Рисуваме с гваш.

  Матовият цвят, по-плътен от акварела, също се разрежда с вода. Страхотно за начинаещи: по-лесно е да коригирате неточности, отколкото акварел. Евтин материал.

  
  

• Ние рисуваме акрилни бои.

  Най-достъпният професионален материал. Акрилът изсъхва бързо, 5-15 минути. За тях е лесно да нанесат втори слой, за да коригират недостатъците. Ако е с добро качество, значи е устойчив на вода.

  Акрилна боя върху платно. Можете също да очертаете всичко: стена, табуретка, чаша, каска, пепелник, тениска, рамки за снимки. Препоръчвам тогава да отворите работата с лак от кутия.

  

• Ние рисуваме пастел - сух и маслен.

  Техниката на рисуване с пастел е необичайна - трябва да рисувате с пастели, като ги търкате върху хартия.

  
  

  Техниката на рисуване с маслени пастели е подобна на рисуването с моливи, но има свои собствени характеристики.

  
  

• Рисуваме с масла.

  Комплексни професионални бои. Издръжливи, но не можете да си купите евтини - те се напукват.

  Съхне дълго време, около 2-10 дни. Това е плюс - винаги можете да премахнете слоя, да рисувате, да засенчвате. Но също така и минус, трябва много внимателно да нанесете слой отгоре, за да не развалите това, което е. Не препоръчвам използването им за начинаещи.

  

Можете ли да се научите как да рисувате с молив? . Намерете „Защо?“, купете си учебник и рисувайте за забавление. След месец - бъдете изненадани от способностите си.

Ако мечтаете да се научите да рисувате като истински художник, но нямате време да отидете в училище по изкуствата или парите да наемете преподавател, не се отчайвайте! Можете да учите сами у дома в свободното и удобно време. Основното нещо е да се подготвите внимателно, защото вие сами ще бъдете вашият учител.

На първо място, трябва да разберете какви знания трябва да овладеете. Правилно подбраните книги са от решаващо значение при самостоятелното обучение. В учебните заведения за художници се изучават следните дисциплини: рисунка, живопис, композиция, цветознание, анатомия и перспектива. Ако решите да изучавате курса по рисуване сами, тогава ще ви е необходим комплект от следните учебници.

Рисуване

Основи на учебното академично рисуване. Никълъс Лий.

Авторът представя целия учебен курс, като последователно разкрива всички материали от учебната програма на художественото училище. Стъпка по стъпка лесно ще овладеете рисуването на прости геометрични тела (куб, цилиндър, сфера, конус, пирамида), които са в основата на дизайна на всякакви по-сложни предмети като гръцки вази, капители, мебели, къщи, човешкото тяло. От тази книга ще научите основите на линейната перспектива, метода на конструктивно изграждане в чертеж, концепцията за пропорциите на предметите и тяхното значение в чертежа, както и познания за пластичната анатомия на човешкото тяло.

Рисуване. Скици и скици. В. К. Кузин

Правенето на скици и скици играе важна роля за развитието на изразителността на рисунката, целостта на визията, способността за предаване на пропорциите и основните характеристики на позата. Тази книга ще ви запознае с художествените възможности на линията и петното, както и с различните материали, които могат да се използват за скициране. Пълен е с примери за скици на видни художници. Освен това ще научите ролята на скиците при създаването на композиция и ще овладеете техниките и схемите за изграждане на скици и скици.

Играта на светлина и сянка за художници. Бърн Хогарт

От тази книга ще научите за всички видове осветление и ефекта на светлината върху материалността. Ще получите задълбочено разбиране за това какво е черно-бяла рисунка върху равнина и каква роля играе светлината при моделирането на форма. Ще имате представа кои са категориите светлина и сянка и как светлината влияе върху изразителността на композицията. Ще разберете също как плоската дифузна светлина, лунната светлина, скулптурната светлина, пространствената светлина, фрагментарната светлина, ослепителната светлина, експресивната светлина се различават една от друга. Като цяло, в този урок ще откриете стотици дефиниции на светлината и ще получите по-задълбочено разбиране за нейната функция в чертеж.

Живопис

Техника на рисуване с акварел. П. П. Ревякин

Тази книга, публикувана още в съветско време, е универсално ръководство за академична живопис. Той дава широка представа за ефекта на осветлението върху цвета и разкрива такива основни понятия в живописта като собствена и отразена светлина, цветова температура, светлинен цвят и локален цвят на обект. Този урок ще ви запознае с чувствителността на нашето виждане към цветовете и различните видове цветови контрасти. Ще научите какви материали са необходими при работа с акварели, както и взаимодействието на различни пигменти с хартия. Той описва подробна методология за класическия начин за моделиране на формата на обекти с помощта на акварели, а също така дава концепцията за перспектива и планове в живописта. Значителна част от книгата е посветена на писането на архитектурни конструкции, така че дори архитектите ще я намерят полезно да прочетат.

Основи на рисуването. Могилевцев В. А.

Тази книга е предназначена за професионално обучение по портретна живопис. Очертава основните познания за академичната маслена живопис в портретния жанр. Има и описание на списъка с необходимите материали, етапите на рисуване с четка върху платно, схема за изработване на детайли (очи, нос, устни). И също тук се разглеждат цветовите отношения и изразните средства за рисуване. Книгата е разделена на 4 раздела: глава, портрет с ръце, фигура, копиране. Във всеки раздел авторът описва подробно всички етапи на работа от концепцията, скицирането до детайлизирането и обобщаването на готовия портрет. В допълнение към тази книга Могилевцев има още две отлични книги „Основи на рисуването“ и „Скици и образователно рисуване“, които също заслужават внимание и могат да послужат като алтернатива на горните учебници по рисуване.

Пълен курс по маслена живопис. Хенес Руисинг

В тази книга ще намерите описание на материали за маслена живопис, рецепти за грундиране, методи за създаване на носилка, покриване с платно и залепване с грунд. Авторът демонстрира всички етапи на работа: от скица до създаването на готова картина. От тази книга ще научите как да работите с нож за палитра, как се различават пастообразните и глазираните бои, какво е въздушна перспектива и. Тук има прости примери за разработване на техники за маслена живопис в основните жанрове. Освен това авторът дава концепция за цветовите контрасти и как да ги използва в рисуването, а също така дава съвети как да се избегнат много грешки при работа с бои за начинаещи.

Курс по рисуване с акварел. Пейзаж за минути. Кийт Фенуик.

Ако предпочитате акварел, тогава тази книга ще улесни овладяването на пейзажната живопис. Той съдържа много илюстрирани примери. С него ще овладеете техниката на рисуване на пейзажни детайли, които понякога са трудни за начинаещи - това са вода, архитектурни детайли, камъни, единични дървета. Авторът разглежда подробно начините за изписване на различни атмосферни ефекти, архитектурни и планински пейзажи, преподава различни техники за изписване на небето, гората, водата. Той разкрива тайните на своята палитра, демонстрира възможностите за използване на маскираща течност и дава много малки практически съвети.

Анатомия

Изображение на човек. Готфрид Бамес

Безспорно най-добрият автор, който можете да намерите, за да изучавате пластичния художник. Бамес не само професионално излага анатомията на човешката фигура, но и дава представа за образа на фигурата в самолета. Най-добрата му книга, Анатомия за художници, за съжаление не е преведена на руски. Затова на всички, които не владеят немски, препоръчвам да се запознаят с тези две книги на руски език „Образът на мъж“ и „Образът на мъжа. Основи на рисуването от живота”, които са компилация от оригиналната книга на руски език. Първата книга е подробен курс по анатомия и дава пълна картина на структурата, пропорциите на човешкото тяло, образа на статична и динамична човешка фигура. Втората книга е посветена по-конкретно на процеса на рисуване на фигура върху равнина и ще ви позволи да овладеете различни начини за моделиране на формата на човешкото тяло.

цветарство

Изкуството на цвета. Йоханес Итен

Тази книга е обширна работа по теория на цветовете. Той ще ви запознае с физическата природа на цвета, ще ви разкаже за основите на цветовата хармония и ще ви даде пълна картина на цветовата система. Ще научите не само за цветовата конструкция, всички видове цветови контраст, цветовата хармония и теорията на цветовата експресия, които са в основата на много учебници по цветознание, но и ще разширите разбирането си за цвета с по-задълбочени познания. Авторът се задълбочава в изследването на семантиката на цвета, субективното възприятие на цвета, пространственото въздействие на светлината върху цвета. Освен това Итен обръща внимание на теорията на цветните импресии, което е особено важно за художниците, които се интересуват от реалистичното предаване на обекти в светло-въздушна среда.

Състав

Основи на композицията. Н. М. Соколникова.

Въпреки факта, че този учебник е предназначен за ученици от 5-8 клас, според мен това е полезна книга както за начинаещ, така и за опитен художник. Тук в проста форма са очертани основите на композицията и са много добре подбрани примери, които ясно предават логиката на композиционното разположение на обектите в равнина. Книгата запознава читателя с елементарните правила и средства за композиция, значението на диагоналите в предаването на движение, силовите линии на формата, средствата за подчертаване на сюжета и композиционния център, правилото на златното сечение, симетрията и асиметрия. Като цяло тук ще намерите всичко, което трябва да вземете предвид при изграждането на всяка композиция, включително практически съвети, които са лесни за смилане и прилагане.

С такъв набор от уроци можете да овладеете процеса на обучение да рисувате сами! Всички тези книги могат лесно да бъдат изтеглени от интернет, но би било още по-добре да закупите оригиналите им за четене на настолен компютър. И накрая, още един съвет – опитайте се да се позовавате предимно на методическата литература на академичните автори и избягвайте повърхностните брошури с меки корици със закачливи заглавия, които по правило не дават системни познания.

Рисуването е художествено умение, което може да бъде много забавно, след като го овладеете, и дори може да се превърне в невероятно хоби с течение на времето. Може да ви се струва, че за да се научите да рисувате добре, трябва да посещавате професионални уроци, но това не е така. Като просто рисувате за собствено удоволствие, можете да спестите пари и да подобрите уменията си. За да научите как да рисувате, без да посещавате клас, скицирайте с къси щрихи, прилагайте сенки, подчертавайте отделни форми в предмети с различни форми и практикувайте колкото е възможно повече.

Стъпки

Част 1

Първоначални скици

Изберете обект, който да рисувате от природата.Ако е възможно, намерете нещо значимо за вас, като любимото ви цвете или вашето куче. В началния етап най-вероятно ще ви е по-лесно да рисувате от природата, отколкото от паметта или въображението. Ето защо, ако нарисувате нещо, което ви харесва, това ще ви помогне да се концентрирате.

• Ако просто се опитвате да рисувате, все още нямате нужда от специални артикули. За работа е подходяща всяка химикалка или молив и хартия.

1. Начертайте общия контур с къси щрихи.Леко натиснете молива върху хартията. Концентрирайте се върху линията, която чертаете, като забравите за самия обект. Ако рисувате куче, забравете за него. Вместо това започнете да рисувате очертанията му. Те представляват границите между тялото на кучето и околната среда. Начертайте тези очертания с къси щрихи.

   • Колкото по-къси са вашите щрихи, толкова по-точна ще бъде скицата.
   • Не критикувайте работата си. Движете се бързо и изостряйте ударите си, докато вървите.

2. Начертайте детайлите.Веднага след като скица на обекта е готова в общи линии, започнете да рисувате детайлите му. Опитайте се да идентифицирате отличителни черти или белези на обекта, например чип на чаша или кичур козина на куче, фокусирайки се върху които можете да поставите други близки детайли в чертежа.

   Нанесете сенки.Прилагането на сенки ще бъде малко по-трудно, но те ви позволяват да отразите играта на светотен в картината, а също и да създадете обем. Вижте коя страна на обекта е осветена от слънцето. След това вземете заточен молив и равномерно засенчвайте пенумбрата. След като върхът на молива стане матов, преминете към засенчване на по-тъмните зони. За да накарате молива да остави по-тъмни щрихи, натиснете го по-силно.

   • Можете да практикувате прилагането на сенки, като нарисувате гладка скала на сенки. Започнете да чертаете мащаба от ръба на листа. Движете молива напред-назад, докато работите. Докато работите, започнете да натискате по-силно молива, за да направите щрихите по-тъмни.
   • Също така е полезно да практикувате рисуване на скала от ахроматични цветове. Разделете удължения правоъгълник на пет секции. Оставете първата част бяла. Боядисвайте последната секция възможно най-тъмно. Между тези две части (в трите централни секции), разпределете щрихите си по такъв начин, че да получите преходни (от светли към тъмни) нюанси на сивото.

3. Комбинирайте различни геометрични фигури във форми.Научете как да правите отделни блокове, от които се формират контурите на обекта. Например, маса може да бъде представена като набор от правоъгълници и цилиндри, а змия като поредица от кръгове. Веднага щом се научите как да различавате отделни геометрични блокове в обекти, можете дори да ги нарисувате от памет (без природа).

   • Прекарайте известно време, разглеждайки отблизо обекти и се опитвайте да ги вместите в отделни геометрични фигури.

4. Скицирайте обекта от различни ъгли.Сглобете обекта за рисуване от различни форми. Докато работите върху скицата, изтрийте допълнителните линии и начертайте необходимите линии, така че обектът на чертежа да придобие желаната форма. Когато приключите да рисувате тази скица, опитайте да нарисувате същия обект от други ъгли. Например, в профил, главата на коня може да се състои от квадратен нос, кръг от бузи и триъгълник от уши, но същата глава може да бъде нарисувана от много други ъгли.

   • Върнете се към тези скици по-късно, за да подобрите останалите си чертежи.

5. Начертайте отново избрания обект.Следващия път, коригирайки различни грешки на скици от различни ъгли, нарисувайте обекта отново. В началото можете дори да разчитате на подготвени скици. Съставете обект от основни геометрични фигури, след което начертайте детайлите му и коригирайте възможни грешки. След като имате известен опит, можете да нарисувате този обект в различни пози, дори по памет.

   • Напълно приемливо е да направите някои опростявания в чертежа, те дори могат да станат ваш индивидуален стил. Например, запомнянето на местоположението на всеки отделен мускул върху тялото може да отнеме твърде дълго.

част 3

Изучаване на техники за рисуване

1. Научете за различни техники за рисуване.Местната библиотека трябва да има книги за различни стилове на рисуване от реализъм до японска манга. Подобни книги има и в книжарниците. За безплатни идеи за рисуване и демонстрационни уроци потърсете „как да рисувате (предмет)“ в YouTube или в YouTube.

   • Книгите по анатомия също могат да бъдат добър източник на информация за реалистични рисунки. Научете се от тях да рисувате схематично скелета и мускулите.

2. Започнете да работите с допълнителни материали.Обикновено е най-добре да използвате едно нещо, преди да натрупате опит, като молив и хартия. След това можете да потърсите алтернативи, които ви харесват повече, и да помогнете за разработването на собствен стил, например, започнете да работите с цветни моливи или въглен. Освен това дори обикновените моливи се предлагат с различна твърдост, което ви позволява да разширите възможностите за нанасяне на сенки.

   • Моливите TM (HB) се считат за стандартни. Моливите T-grade (H) са по-твърди и са подходящи за рисуване на светли линии. Моливите от клас M (B) са по-меки и подходящи за рисуване на по-тъмни линии.
   • Степента на твърдост и мекота на моливите се изразява като число. За твърди моливи (T или H) най-високата твърдост се изразява с деветка, а за меки моливи (M или B), деветка показва най-високата мекота.
   • Виниловите и морските гуми няма да повредят хартията като обикновените гумени гуми, но няма да изтрият цветните моливи. Поради пластичността на такива гуми (те имат пастообразна консистенция), те могат да получат всякаква форма, за да се премахнат точно отделни малки детайли от скица с молив.

3. Научете се да си представяте самия процес на рисуване.Когато не сте директно заети с рисуването, огледайте се. Помислете как бихте могли да отразите средата в рисунката. Например, представете си как нанасяте сенки около нарисуваните очи, рисувате зеници и ириси. Този начин на мислене ще ви позволи да мислите за работа по линиите и създаване на свой собствен стил.

   • Целта е да се научим да виждаме детайли, а не само общи форми. Вместо да мислите за самото око, помислете за линиите и цветовете, които ще ви позволят да нарисувате това око.

4. Практика.Рисуването в много отношения е подобно на умения като свирене на музикален инструмент или каране на велосипед. Веднага след като имате свободно време, седнете и нарисувайте скици. Практикувайте прилагане на сенки и използване на различни техники за рисуване. Работете върху скициране на обекти от различни ъгли. Между сесиите за рисуване просто прекарвайте време с обектите, които ви интересуват, за да можете да научите повече за тях, без да се претоварвате.

• Създайте си навика да рисувате всеки ден. С този навик ще ви бъде по-лесно да се принудите да практикувате и по-бързо ще усъвършенствате уменията си.
• Не се обезкуражавайте от осъзнаването на грешките, които сте допуснали. Това възприятие спира много амбициозни творци. Не забравяйте, че дори опитни художници продължават да се учат в хода на работата си.
• Ще отнеме време, за да овладеете точната координация на движенията на ръцете. Продължавайте да тренирате, прилагайте къси удари върху основни геометрични фигури и резултатите ще се подобрят с времето.
• Няма нужда да купувате скъпи художествени материали. За обучение ще са достатъчни тетрадка и обикновени моливи.
• Развитието на умението за изолиране на отделни геометрични форми в обекти също отнема време, но това помага да се правят по-точни скици.

Предупреждения

• Някой или дори вие сами можете да се опитате да се откажете от това начинание. Но не слушайте тези, които казват, че нямате талант. Рисуването трябва да се научи и ако ви харесва да го правите, просто продължавайте да работите върху себе си.

Ако в училище в уроците по рисуване не можехте да изобразите нищо освен слънце, къща или дърво, ако нивото ви на художник може да се сравни с работата на четиригодишно дете, ако си художник от думата "лош", предлагаме ви прости уроци как да рисувате на етапи с молив за начинаещи: за деца, за възрастни и за всички-всички-всички.

Може би всеки човек, който не е свързан с изобразителното изкуство, поне веднъж в живота си, трябваше да вземе обикновен молив или парче тебешир и нарисувайте проста картина от нулатабез да гледам в наръчник или учебник.

Хората, които имат липса на въображение и проблеми с пространственото мислене, със сигурност ще се съгласят, че тази задача не е лесна. И ако отдавна сте забравили за уроците по рисуване в училище, може да имате внезапна нужда да научите как да рисувате с молив на етапи за начинаещи. С молив на етапи - това вече звучи по-приятно, отколкото от нулата без ръководство или учебник. В крайна сметка, ако не си голям артист, имаш достатъчно правилно да предадат формата на обекта, начертайте основните линии и нарисувайте основните детайли. Оставете претенции за реализма на изображението, за съотношението на цвят и сянка, както и други професионални изисквания за истински художници, засега се учим да рисуваме най-простите картини: анимационни филми, животни, растения и хора. Схемите с изображения, които ви очакват по-долу, са предназначени за най-възрастните "манекени" от областта на рисуването, както и за деца на 5-6 години, така че няма да имате никакви затруднения.

Как да се научите да рисувате с молив: от нулата стъпка по стъпка за начинаещи

Рисуването може да изглежда като трудна и непосилна задача за тези, които искат да получат резултати веднага без много усилия. Но помните, че ние рисуваме на етапи и си поставяме първоначално прости задачи, така че очакванията да съвпаднат с реалността.

В ранните етапи на подготовка ще ви трябва обикновен молив, хартия и търпение. Също така трябва да знаете, че почти всички прости рисунки се състоят от линии, кръгове, овали, правоъгълници, квадрати, зигзаги и други видове изкривявания. Ако по някаква причина рисунката ви не е перфектна, можете да изтриете част от нея или да започнете от нулата. Това е красотата на рисуването.

Ще започнем с нашите по-малки братя, тоест с животните

1. Спомняте ли си как Малкият принц помоли героя от историята на Сент-Екзюпери да нарисува агне? Подобно искане обезсърчи разказвача и след няколко неуспешни опита той изобрази агне в кутия. И ние сме с вас нарисувайте агне лесно и красиво.
2. Дори за възрастни задачата да нарисуват котка понякога се превръща в цяла епопея. Все пак ще ви покажем как да нарисувате сладка котка с обикновен молив. Честно казано, не е срамно да приложите такъв модел дори върху тениска, ако желаете. Котката може да бъде украсена с цветни бои и едва след това да поставите снимка с щампа върху дрехите. Между другото, коя според вас е добра идея?
3. Ако вече сте нарисували котка, тогава имате нужда от куче за симетрия.

Как да нарисувате лицето на човек на етапи с молив за начинаещи?

Може би най-трудната задача за начинаещ художник е задачата, в която е необходимо да се нарисува човешко лице. От първия път вероятно няма да успеете да възпроизведете всички детайли и точност на човешката физиономия. По-добре е да започнете с по-малко реалистични рисунки, като аниме.

Научете се да рисувате аниме

Жанрът на анимето спечели вниманието не само на деца, но и на възрастни. Големи изразителни очи, необичайна форма на лицето и буйна пусната коса са характеристики на аниме героите.

В тях обаче има и друго интересно – това са емоции. Каним ви да се запознаете с процеса на създаване на аниме лице, както и да изследвате всички нюанси на аниме емоциите.

Начертайте портрет на човек с молив

След малко загряване с емоции, ще ви кажем как да нарисувате лицето на човек на етапи с молив за начинаещи. Няма да измисляме велосипед и да рисуваме всички основни линии заедно с вас.

1. Начертайте овал, което ще формира очертанията на бъдещото лице. Този контур трябва да е симетричен, така че се пригответе за факта, че ще трябва да повторите рисунката няколко пъти.
2. Правим маркирането на основните части на лицето. Определете центъра на овалаи начертайте хоризонтална линия през тази точка, която ще раздели лицето точно наполовина. Начертайте друга линия отдолу и начертайте перпендикулярна линия надолу от нейния център. Друга къса линия на скицата е върхът на носа. И още една подробност, без която портретите на хора не се получават - това са ушите.
3. Очите са не само огледало на душата, но и основната част от всеки портрет. Заточете молива си и се пригответе да направите много тънки, но сигурни линии. Очите ни ще бъдат с форма на бадем, и за да е по-удобно да ги рисувате, поставете странични точки над и под контура на бъдещото око и след това ги свържете. Начертайте зениците, а също така поставете линии за местоположението на устата и косата близо до челото.
4. Продължаваме да рисуваме линия на косата и да рисуваме вежди. Сега преминаваме към изображението на устните и носа. Начертайте устни около хоризонтална линияи след това направете носа. За начало рисуваме върха на носа под формата на „кърлеж“, а отстрани изобразяваме 2 дъги. Начертайте линията на носа вертикално надолу от дясната вежда. Изтрийте допълнителните линии с гумичка.
5. Начертайте коса, вежди, очи и уши.

Как да нарисувате човек с молив стъпка по стъпка за начинаещи?

Вече сте придобили известни знания как да се научите да рисувате с молив от нулата на етапи за начинаещи. Прост молив е най-практичният инструментначинаещ художник. С него можете да изобразите цели пейзажи, цветя, танкове, хора. И ако вече сме разбрали малко с изображението на човешко лице, тогава все още трябва да работим с човешката фигура.

Фигурата на изправен човек ще представлява интерес за начинаещите художници.

Жена прави крачка.

Фигура на жена в различни позиции.

Какво друго може да се нарисува с обикновен молив?

В изобразителното изкуство трябва да се вземат предвид пропорциите., както и симетрията на разположението на всички части. Да, когато рисувате котка, трябва да изчислите точно къде ще бъдат ушите, лапите, носа и очите. Маркирането ще ви помогне с това.