В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада. В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда.
Маделен Шери
Сегодня индийские дизайнеры моды - известные лица в международной индустрии моды, и именно из-за этих модельеров Индия входит в список лучших стран. Индийская ткань и индийский текстиль одинаково популярны и востребованы на международных рынках. Индия - разнородная нация и не имеет уникального или стандартного стиля повязки. Эта диверсификация стиля одежды дала индийским дизайнерам широкие возможности творчества. Прямо от традиционного салвара камез или сари до курира, куртис, полуформальный способ носить его на брюках или джинсах, капри и очень изящном и современном стиле драпирующих сари, от просто хлопчатобумажных блузок до шероховатой, пыхтелых рукавов, глубоких шеи и блузки с лайкрой.
В начале XX века имя Мадлен Шерри звучало во всех салонах Парижа. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В 1910 году один из почитателей писал:
С ее вкусом - таким оригинальным, таким тонким - она поставила себя на первое место в индустрии, причем не только французской, а общемировой.
Давайте посмотрим на лица, которые приняли индийскую индустрию моды и индийской моды на самом верхнем уровне. Сегодня, в 34 года, его имя является синонимом стиля в хинди-фильмах. Он революционизировал сцену моды в Болливуде, представив «взгляд» на персонажа. Его пребывание в качестве костюмированного дизайнера показало, что он облекал большинство ведущих актрис в киноиндустрии от Шридеви, Урмилы Матонкар, Каришмы Капур, Каджол, Равены Тандон, Маниши Койралы, Мадхури Диксита, Мерцающей Ханны, Шильпы Шетти, Карины Капур, до Айшвария Рай, Рани Мукерджи и Прития Зинта.
Карьера Мадлен развивалась стремительно. В 1880-х годах она работала портной в Raudnitz & Cie House of Couture, однако ее талант был столь исключительным, что вскоре она стала управлять салоном, а после и вовсе выкупила его, переименовав в Cheruit. Она помогла начать карьеру Полю Пуаре, завоевала приз Vogue и смогла остаться одной из немногих, чей бренд работал в период Первой Мировой войны.
Он сделал несколько свадебных штанов для известных семей. Его популярность взлетела в этот период, когда он был исключительно просят разработать одежду для Майкла Джексона за его появление во время Болливудских наград, состоявшихся в Нью-Йорке. Исполнителю было так приятно, что он попросил Маниша разработать одежду для его шоу в Мюнхене и разработать одежду для своих детей. Уэнделл Родрикс: дизайнер Уэнделл Родрикс начал выпускник общественного питания, но обнаружил, что дизайн одежды больше подходит для его неба.
Его минималистский шикарный стиль - ярость среди индийских любителей одежды, и он известен своей страстью к белому. Многоотраслевая дизайнерская работа включает в себя театральный дизайн, дизайн рекламы и прогнозные портфели. Уэнделл Родрикс также интернировал в Музее Технологического института моды в Нью-Йорке, чтобы узнать о сохранении и сохранении костюмов. Абу Яни и Сандип Хосла: «Ребята», так как двойки Абу Яни и Сандипа Хосла известны в моду моды, можно считать одним из первых имен, в результате чего он стал большим, с успехом, вниманием, славой и шумихой.
И хотя ее имя не стало нарицательным, как имя той же Коко Шанель, она все же совершила, пусть маленькую, но революцию, в мире высокой моды.
Жанна Пакен
Принято считать, что именно Жанна Пакен стала первой женщиной-кутюрье, творившей на рубеже XIX и XX веков. Она была особенно знаменита своими вечерними платьями, стилизованными под наряды XVIII века и сшитыми из тканей пастельных оттенков. Эта степенная мадам отличалась потрясающей коммерческой жилкой и креативным подходом: она была одной из первых, кто понял прелесть модных показов; кроме того, она отправляла своих моделей на премьеры и скачки, где те в лучшем виде демонстрировали новинки ее модного дома.
Это творческий союз, который источает отношение и талант. С тех пор шоу Абу Яни и Сандипа Хосла - долгожданное, хотя и не столь частый случай. Хотя им не хватает профессиональной подготовки, они подталкивают этническую моду к пределам, почти к диктату их фантазий.
Неудивительно, что они утверждают, что они не делают одежды, они делают реликвии. Тарун Тахилиани: Он один из самых знаменитых модельеров Индии. Он получил степень в Технологическом институте моды в Нью-Йорке. Когда Тарун Тахилиани вернулся в Индию, он понял, что в Индии в сфере дизайнерской одежды существует огромный объем. Его собственный бренд-лейбл известен как Ахильян. Бренд известен своим творческим стилем и уникальностью.
Жанна Пакен в наряде собственного дизайна
Коко Шанель
Коко Шанель не нуждается в представлении. Ее влияние на современную моду невозможно переоценить хотя бы потому, что именно она основала один из самых престижных и уважаемых во всем мире фэшн-лейблов. Именно благодаря этой неординарной женщине в наших гардеробах появились такие обязательные атрибуты как маленькое черное платье, "матроска" и, конечно, брюки. И мы всегда будем ей за это признательны!
Созданная им дизайнерская одежда продается в Токио, Нью-Йорке, Лондоне, Гонконге, Дубае и в его магазинах в Нью-Дели и Мумбаи. Революционное слияние традиционных ремесел и современной высокой моды создает заманчивые, урбанистические, единственные в своем роде рукоделия - это подпись Дома Валая. Валая омолаживала и переопределяла вековые индийские ремесла как прибыльную нишу на космополитическом рынке, позволяя ценимым художественным процессам жить, несмотря на давление глобализации.
Лауреат премии Юва Раттана, она считается одним из творческих и инновационных дизайнеров страны. Она известна своими тематическими коллекциями - брюками, крючком и стрейч-майкой, шерстяными изделиями и мотивом паутины. Ее сильная сторона остается западной одеждой, и она гордится тем фактом, что ее кусочки можно носить как разделяющие. Рина Дакка подчеркивает силуэты.
Жанна Ланвэн
Еще одна художница-модельер, чьи заслуги невозможно не отметить, тем более, что дело ее по-прежнему цветет. Она основала свой Дом моды Lanvin в Париже в 1890 году, однако известность пришла к ней чуть позже, в начале XX века, когда она занялась разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. "Музой" модельера была её дочь Мари-Бланш. Позднее фирменным знаком Lanvin стал силуэт дамы, ведущей за руку девочку - рисунок был выполнен известным художником эпохи "ар деко" Полем Ирибом. Поняв, какой потенциал сокрыт в ее детище, мадам Ланвэн старалась его максимально реализовать: так коллекции женской и детской одежды пополнились парфюмерией, а после - и товарами для дома.
Она не боится экспериментировать. В одной из своих коллекций у нее были смешанные меха и сапоги с ее индийскими нарядами. Рина Дакка провела концерты в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Сингапуре, Гонконге, Дубае и Джакарте. И, если того, что внутри, недостаточно, упаковка сама по себе является модным аксессуаром.
У него есть доступ к лучшему, что может предложить индустрия с точки зрения материалов и изготовления. Из деревень, где местные ремесленники сплевывают мечты с волшебными пальцами, на фабрики, мастерские и магазины, где розничные торговцы стремятся выжить, к роскошному великолепию блестящих бутиков и торговых центров на лучших адресах в крупных городах высокой моды, Рохит Баль может привести к двери открытия, и он держит ключ. Рохит Бал окончил Колледж Св. Стефана в Нью-Дели, получив первый класс в истории.
Эльза Скиапарелли
Имя Эльзы Скиапарелли известно немногим, между тем, именно эту женщину называют создательницей стиля прет-а-порте и главной соперницей Коко Шанель. При этом она обожала шокировать публику, и историки моды нередко считают ее "предвестницей" современной авангардной моды.
Некоторые из его клиентов включают таких знаменитостей, как Ума Турман, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон, Наоми Кэмпбелл и Анна Курникова. Риту Бери: Она известна как первый индийский дизайнер, представляющий коллекцию в Париже. Нет никакого сравнения ее стиля и элегантности. Линия готовой одежды Риту Бери - впечатляющая коллекция кутюр, в которой французские СМИ бредили о ней. Она одна из ранних модельеров, чья коллекция сделала ее довольно большой на международном уровне.
Риту Кумар: Одна из самых ранних и известных модов моды среди любителей моды, Риту Кумар разработала свой собственный уникальный стиль. Ее проекты отражают древние традиции индийского мастерства в современной моде. На фоне истории искусства и музыковедения, которая обогатила ее горизонты, понимание Риту Кумаром древних проектов и инновационное использование традиционных ремесел создало новый классицизм. Риту занимает статус возрожденца индийской индустрии моды, которая успешно преодолела разрыв между традиционализмом и современностью.
А началось все с того, что Эльза, вынужденная подрабатывать экскурсоводом, поняла, что гостей французской столицы местные бутики интересуют куда больше, чем коллекции Лувра. Тогда-то ей и пришла в голову мысль создавать вещи, которые будут удивлять и которые, несмотря ни на что, заставят о ней говорить если не весь мир, то уж точно чинных французских матрон.
Риту Кумар проектировал шкафы трех победителей мисс Индии, за их участие в Международных конкурсах красоты. Это современное предложение, фокусирующееся на разрезе, цвете, драпировке и ощущении предмета одежды. Этот бренд имеет универсальное обращение, направленное на сегодняшний мобильный образ жизни.
Не может быть никаких сомнений в том, что Эльза Шиапарелли была одним из величайших модельеров в истории, и, тем не менее, очень вероятно, что вы, или даже некоторые из ваших самых опытных друзей, не знакомы с ее именем. И даже если вы уже слышали об Эльзе Шиапарелли, у вас могут возникнуть проблемы с созданием имиджа ее проектов. Хотя мир, возможно, не помнит ее, доказательства влияния Эльзы Шиапарелли изобилуют основами моды. Соперник Коко Шанель, она отделилась от пачки, сотрудничая с такими авангардными художниками, как Сюрреалист Сальвадор Дали и поэт Жан Кокто.
Скиапарелли не боялась экспериментов. Ее вдохновляли самые разные вещи - спортивный стиль, этнические украшения, татуировки матросов и даже... первый перелет через Атлантический океан.
Популярность модного дома Schiaparelli достигла своего пика в 1930-е годы: кстати, именно тогда была представлена коллекция, в которой впервые использовалась застежка-молния. Любое творение этой дамы тут же становилось сенсацией, но она не гналась за дешевой славой: большинство ее вещей были отлично скроены, сшиты из лучших материалов, а кроме того, они были, что называется, концептуальны. И публике это нравилось!
Хотя Шанель, возможно, выиграла приз за известность моды, мы думаем, что Эльза Шиапарелли берет пирог за смелые нововведения. В ревущих 20-х годах и сверкающих 30-х годах Эльза Скиапарелли считалась правящим монархом женской моды. Она ударила по Парижу. И она безумно влюбилась в своего «провозглашенного Ив Сен-Лорана». Затем пришли Нью-Йорк, Лондон, Москва и Голливуд, все, кто столкнулся с проектами Шипарелли, воздали должное эксцентричному гламуру, воплощенному в нем. В ее творениях можно наметить смещающиеся роли женщин и социальную революцию, которая их вдохновила.
Мадлен Вионне
Мадлен Вионне считается одним из самых влиятельных дизайнеров ХХ века, вне зависимости от пола, и это звание совершенно оправдано. Именно ей приписывают введение в обиход косого кроя, а также популяризацию платьев в греческом стиле, интерес к которым не пропал и сегодня. Инновационный подход, с которым мадам Вионне подходила к конструированию одежды, актуален по сей день, как и ее творения, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.
Мода встречает астрологию, татуировки, язычество и сюрреалистическое искусство
Практическая и причудливая в то же время, Эльза Скиапарелли призвала музы иронии, эксцентричности и функции, не умаляя чувственности женской формы. 
Если рассматривать в контексте сегодняшнего мира, работа этого плодовитого модельера продолжает оставаться ярким маяком экспериментального дизайна. Эльза Скиапарелли овладела жанром пригодного для носки искусства. Многое из того, что мы видим в сегодняшнем климате, должно быть смелым для таких, как Эльза Скиапарелли. Никогда еще в кутюрских домах Парижа не встречались коллекции футуристических образцов, созданных с инновациями и вдохновленных нетрадиционными.
Мадам Гре
Мадам Гре, может, и не так известна как Мадлен Вионнет, однако именно ей мы обязаны моде на сложные драпировки, напоминающие наряды древнегреческих богинь. Сегодня имя этого модельера и скульптора незаслуженно забыто, однако нельзя не отметить вклад, которые она привнесла в современную фэшн-индустрию.
Модное соперничество Эпических Пропорций, Шанель против Шипарелли
Астрология, татуировки, язычество, цирк и, конечно же, сюрреалистическое искусство были лишь некоторыми из ее коллекций разнообразными темами. Однако это не всегда так. Шанель была современником и конкурентом Эльзы, и временами Коко существовал на фоне успеха Шипарелли. Эти две незаменимые женщины работали в одном и том же духе и оба способа, которые революционизировали моду. Они двигались в тех же социальных кругах, конкурирующих за одну аудиторию и клиентов с противоположными концепциями. Это было ярким против упрощенного.
Настоящее имя этой француженки - Жермен Эмили Кребс. Несмотря на то, что она всегда чуралась известности, среди ее клиенток были Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Вивьен Ли, Грейс Келли и Жаклин Кеннеди.
Модельер и скульптор, она не признавала лекал и выкроек, а сразу бралась за ткань. Она не использовала подкладок, подплечников и других вспомогательных средств, стараясь создать такой наряд, что будет сидеть безупречно. И ей это удавалось!
Эти ожесточенные конкуренты часто слышали, делая издевательства над друг другом, и Шанель не так любезно относилась к Скиапарелли как «Итальянский художник, который одевает». Хотя г-жа Шанель пыталась поставить Эльсу Скиапарелли, эта связь с искусством способствовала ее успеху.
Рождение нового вида сотрудничества с модой
Об этом говорила Джанет Флэннер, парижский корреспондент Нью-Йорка в то время: «Платье из Шиапарелли занимает как современный холст». 
Сотрудничество с художниками несет ответственность за большинство печально известной работы Эльзы Шипарелли. Шиапарелли и многие художники своего времени придерживались убеждения, что мода и искусство имеют одни и те же цели - обогащать и углублять понимание окружающего нас мира. В отличие от маркетинговой стратегии, которую мы видим во многих «коллажах» сегодняшнего дня, совместное творчество Шиапарелли вызвано подлинным участием в мире искусства и творческим видением, разделяемым двумя художниками и друзьями.
Ее называли "самой элегантной женщиной современности", а Vogue присвоил ей титул "величайшего из живущих Кутюрье", а Ив Сен-Лоран как-то обмолвился, что "никто так не работает, как она".
Valentina
Дизайнер с загадочным именем Valentina известна тем, что создавала драматические вечерние платья для голливудской элиты, и именно ей приписывают звание "пионера красных дорожек". Кроме того, она была первой, кто рискнул назвать свой бренд одним лишь только собственным именем.
Таинственный и созерцательный человек, более удобный из центра внимания, Шиапарелли предпочел, чтобы ее работа громко говорила на ее месте. Тем не менее, эта частная и сдержанная манера не означает, что она была уменьшающейся фиалкой. Напротив, как дочь как академической, так и благородной аристократии, Эльза Скиапарелли родилась в центре римского высшего общества и прожила жизнь завидую многим за ее привилегию и свободу. С возрастом в начале 20-го века Эльза Скиапарелли была привязана к традициям и современности и стремилась утвердить ее индивидуальность.
Клэр МакКарделл
Клэр МакКарделл называют королевой спортивной одежды и стиля прет-а-порте. Простые силуэты и экономное использование тканей, особенно в период Второй Мировой войны, способствовали формированию демократичного, но в то же время чувственного образа, с которым ассоциируется сегодня американская мода. Ее слава была столь велика, что 1950-м году президент Гарри Трумен вручил ей награду, отметив вклад в развитие индустрии, а в 1990-м году она попала в список 100 самых влиятельных модельеров Америки.
Бонни Кашин
Наряду с Клэр МакКарделл, Бонни Кашин была одним из "пионеров" полуспортивной готовой одежды. Она начинала с того, что обшивала детский хор в Лос-Анджелесе, и закончила созданием одежды для кинофильмов. Среди нововведений, придуманных этим дизайнером, были многослойные наряды, которые удобны для тех, кто постоянно путешествует, а также использование минимального количества швов, что делало одежду удобной и практичной.
Барбара Хуланики
Марка Biba, в которой сейчас щеголяют поклонницы стиля бохо-шик, - дело рук Барбары Хуланики. Среди ее друзей были Дэвид Боуи, ребята из The Rolling Stones и Марианна Фэйсфул. Она же взяла 15-летнюю Анну Винтур на ее первую работу. В 1960-ые имя этой женщины гремело на всю Америку: это она одела то поколение в мини-юбки, боа, бархатные костюмы и широкополые шляпы.
Мэри Квант
Обладательницы длинных ног должны быть благодарны Мэри Квант за популяризацию мини-юбок и ультракоротких шортов. Помимо того, что мода нового времени должна была быть рискованной и провокационной, она означала и то, что женщины получили больше свободы. Хотя... Иногда хочется, чтобы свободу Леди Гаги кто-то, все-таки, ограничил.
Мэри Квант...
...и Твигги в платье ее дизайна
Соня Рикель
Супермягкие свитера (и особенно - The Poor Boy Sweater, появившейся в 1967 году на обложке Elle) - визитная карточка Сони Рикель, которыми она знаменита и поныне.
Кэтрин Хэмнетт
Не все влиятельные дизайнеры - обязательно кутюрье. Кэтрин Хэмнетт прославилась тем, что создавала футболки с провокационными принтами. Сегодня ими, конечно, мало кого удивишь, но в 1960-е годы они были на пике своей популярности. К слову, судя по тому, что и сегодня многие компании "заимствуют" их для своих коллекций, эта женщина явно опережала время.
Кэтрин Хэмнетт в платье собственного дизайна
Рей Кавакубо
Объединившись с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо совершила революцию в моде 1980-х годов, предложив синтез восточной и японской культур в своих коллекциях. Основательница дома Commes des Garcons специализируется на так называемой антимоде, строгих и подчас деконструктивных моделях, в которых иногда отсутствуют рукава или другие компоненты. Специфическая эстетика ее творений привлекла интеллектуалов по всему миру: устав от яркой, подчеркнуто гламурной или брендевой одежды, они "подсели" на строгой архитектурный крой и минималистичную цветовую палитру, возведенные дизайнером в культ.
Вивьенн Вествуд
Мы должны поблагодарить Вивьенн Вествуд за то, что она привнесла уличный стиль и эстетику панк-движения в высокую моду. Без нее мы бы никогда не узнали, что заколотые булавкой рубашки, клетчатые брюки, асимметричные платья с драпировками и, конечно, ботинки на платформе могут быть по-настоящему шикарными.
Диана фон Фюрстенберг
Стоит ли напоминать, что Диана фон Фюрстенберг совершила настоящую революцию в мире моды, сконструировав знаменитое платье с запахом. Дизайнер придумала его в 1970-ые году ("Я искала простой и удобный вариант, который, тем не менее, подчеркнет, что я женщина"), но оно актуально и поныне. Меняются ткани, цвета, принты, но силуэт - о, этот безупречный силуэт! - остется неизменным вот уже несколько десятилетий.
Стелла МакКартни
Стелла МакКартни привнесла в моду легкость, комфорт, особую - чуть небрежную - чувственность. И именно это помогло снискать ее лейблу успех. Кроме того, она была одним из первых дизайнеров-веганов, полностью отказавшихся от использования натуральной кожи и меха в производстве, а также начавших использовать исключительно экологичные материалы.
Миучча Прада
Миучча Прада прошла огромный путь от производства нейлоновых сумок в 1980-х годах до создания крупнейшего (и сильнейшего!) бренда, задающего тренды и определяющего тенденции. Конек дизайнера - качественная, стильная и при этом ироничная одежда: в новом сезоне, например, основательница домов Prada и Miu Miu вдохновлялась 1950-ми годами и ретро-автомобилями. Судить, сколь успешны ее новые коллекции, можно по тому, какое количество звезд их носит!
Источник Fashionista
Фото Gettyimages.com/Fotobank.com
Есть люди, которые творят моду. Именно они решают, что будет актуально в тот или иной период, какие нововведения стоит добавить, и что подойдет определенному человеку с учетом его индивидуальности и особенностей внешности. Не секрет, что большой вклад в женскую моду вносят мужчины-дизайнеры, ведь они знают, что нужно прекрасной половине человечества, и удачно обыгрывают это с мужской точки зрения. Однако некоторые женщины-модельеры знамениты тем, что они когда-то напрочь изменили понятия о женской красоте. Представляем вам самые культовые личности знаменитых женщин-дизайнеров, которые были, есть и будут популярны всегда, независимо от того, какой год на дворе.
1. Коко Шанель (1883-1971 гг.)
Это, без сомнения, легендарная женщина. Несмотря на то, что она давно уже отошла в мир иной, до сих пор ее любят, ей восхищаются и ее наследуют. С ее легкой руки понятие о женской привлекательности стало вовсе иным. Именно она ввела моду на худобу, создала знаменитейшее маленькое черное платье и заставила добрую половину мужского гардероба перекочевать в женский. Да и парфюмерия с помощью Коко стала настоящим искусством. Шанель№5 по сей день является излюбленным ароматом всего мира.
2. Жанна Ланвен (1867-1947 гг.)
Увлечение этой удивительной женщины модой началось с любви к собственной дочери. Жанна желала, чтобы ее маленькая принцесса выглядела лучше всех, потому самостоятельно шила для нее уникальную одежду. После того, как мода стала для нее не только хобби, но и профессией, Ланвен ввела в обиход невероятные для того периода вещи: это были изящные складки, которые позволяли создавать красивые греческие силуэты платьев, навсегда укрепившиеся в индустрии моды как «платья от Ланвен». Также после Жанны стали безмерно популярны вышивки и аппликации, а также другие элемента декора в виде мозаик из кусочков стекла, металла и даже зеркала и ажурной отделки бисером. Материнское чувство Жанны стало символом дома Ланвен, эмблема которого позиционировалась как «мать и дочь в союзе любви».
3. Эльза Скиапарелли (1890-1973 гг.)
Эта женщина некогда считалась главной конкуренткой Шанель, и немудрено, ведь она – настоящий новатор, причем невероятно яркий и талантливый. Совместно с Сальвадором Дали именно Эльза придумала оригинальную шляпку в форме туфельки для жены гения. С ее подачи в обиход вошли искусственные ткани, а трикотаж, который она немного облагородила, стал настоящим достоянием женской моды. Эльза Скиапарелли сотворила собственный уникальный стиль, который характеризовался как «богатая бедность». Именно она сделала культ из подплечников и туфлей на платформе, сотворила брюки-клеш и застежку в виде молнии как декоративный элемент. Также с ее помощью многие знаменитые женщины надели на свои прекрасные головки черные береты из фетра. А немногим позже были ультраэкстравагантные шляпки-отбивные и платья-скелетоны, которые привели изумленную публику в шок, а самой Эльзе подарили бешеную популярность.
4. Мадлен Вионне (1876-1975 гг.)
Эта женщина, хотя имя ее и не такое громкое, как, например, Коко Шанель, признана настоящим классиком французской моды. С ее помощью появились некоторые кардинальные моменты в сфере дизайна одежды. Именно Мадлен первая начала кроить модели платьев по косой линии, изобрела асимметричный вырез, воротник-капюшон и воротник-хомут, платья и пальто с одинаковой подкладки. Специально для нее была создана особая ткань – шелковый креп, в который добавлялся ацетат. Именно этот шелк был одной из первых широко используемых синтетических тканей. Платья силуэта от Мадлен Вионне даже спустя практически столетие остаются популярными и выглядят по-прежнему романтично, женственно и роскошно.
5. Соня Рикель (род. в 1931 г.)
Соня Рикель – неподражаемая и невероятно талантливая женщина. Ее называют королевой трикотажа, и мало кто знает, что начинала она свою карьеру в роли обычной оформительницы витрин. Эта работа стала для нее судьбоносной: вскоре она вышла замуж за своего клиента, который владел трикотажным магазинчиком. Соню захватила идея экспериментов с тканями. Она придумала уйму новых свитеров, сотворила коллекцию одежды для беременных, и однажды стала знаменитой. Она первая сделала из банальной трикотажной ткани настоящий холст. На ей появились всевозможные рисунки, принты и надписи, которые стали визитной карточкой Сони Рикель как дизайнера.
Продолжение на следующей странице...
Загрузка...
