- на това се основава артистичен,това понякога липсва на нашите снимки.

Притежаването на модерен цифров фотоапарат може да ви накара да почувствате, че не е необходимо да правите нищо специално. Има автоматизация, която ще направи всичко за вас: ще фокусира и ще избере експозицията.Техническите характеристики вече са достигнали доста прилични висоти. Дори малки фотоапарати насочи и снимай ви позволяват да правите много ясни, висококонтрастни снимки с нормална яркост и т.н. Защо тогава не всички снимки, направени от такава машина, се харесват на тези, които ги гледат? Какво им липсва?

И тук трябва да се обърнем към такова понятие като фотокомпозиция.

Какво е фотокомпозицияснимка?

Думата състав в превод от латински означава състав, връзка, връзка. Не искам да ви отегчавам с дълго определение на това понятие. Накратко, това е красиво, хармонично подреждане на сниманите обекти в кадъра. Снимкова композицияе едно от най-важните визуални средства във фотографията, както и в живописта, до която е близко артистичен. В живописта понятието композиция възниква много отдавна, може да се каже с раждането на самата живопис. Най-добрите произведения на изкуството от миналото предизвикват възхищение, защото композицията им е хармонична и приятна за окото. Понятието композиция е доста обемно, разбира се повече интуитивно, отколкото съзнателно. Но въпреки това някои правила сочат пътя към разбирането на основите на композицията.

Камерата улавя кратък момент от живота, богат и многолик, някакъв негов фрагмент. И от този фрагмент зрителят вече измисля цялостната картина, сякаш създава определена история. Няма нужда да казвате много думи, картината говори сама за себе си. И за да бъде пресъздадена тази цялостна картина, е необходимо да се определи основният елемент, централната сюжетна връзка, която съдържа целия смисъл на картината. И всеки автор определя тази връзка за себе си. Всъщност това е включено в концепцията фотокомпозиция.

Трябва да си зададете въпроса: „Какво всъщност снимам?“ Иначе понякога не е ясно какво е заснето - човек на фона на архитектурна структура, например паметник, или най-важното - паметник, но човекът реално не се вижда. Липсата на основния елемент, сюжетния център на снимката, прави картината пъстра, вниманието не се задържа върху нищо и такава снимка не представлява голям интерес. Един неопитен любител фотограф се стреми да снима всичко, което види. Невъзможно е да прегърнеш необятността. Понякога клон на дърво с набъбнали пъпки говори повече за пролетта, отколкото изображения с много детайли.

И правилата за композиция просто говорят за това как да подчертаете в рамката, как да привлечете вниманието на зрителя към него, как да покажете пространство, обем върху плоската повърхност на картината, как да отразите този безкрайно променящ се динамичен свят в статично изображение . Ролята на осветлението на снимания обект. Тези и други въпроси са точно включени в понятието композиция на изображението.

Най-общо казано, композицията на снимката включва и други въпроси, които се обсъждат в

За десерт чуйте великия джаз пианист Мишел Петручиани. Този малък човек, за когото специално е направено пиано, за да може да достига педалите с краката си, почина рано, но остави незаличима следа в историята на джаза.

Много от тези, които вземат някаква джаджа, за да направят снимка, смятат, че същата тази джаджа ще направи всичко за тях. В днешно време фотоапаратите наистина правят много за фотографа – например изчисляват експозицията (тоест регулират яркостта на изображението).

Да, те могат да се справят с техническата страна на проблема и това е докато не се стигне до трудни условия на осветление. Но творческият компонент лежи изцяло на раменете на човека, който държи камерата в ръцете си и гледа през визьора.

В първата серия от уроци бих искал да разгледам концепцията за фотографска композиция и да очертая основните принципи за конструиране на снимка. Тези принципи ще ви помогнат да разберете как да правите добри снимки.

Какво е фотокомпозиция

Най-просто казано, фотографската композиция е подреденото подреждане на елементите в кадъра. Ако човекът с камерата не прилага правилата за изграждане на картина, тогава той може да развали най-невероятния сюжет. И напротив, ръководейки се от принципите на фотографската композиция, той ще успее да превърне снимка на най-обикновен предмет в шедьовър.

Композицията може да се изучава с години, много книги са написани по тази тема, тъй като тя е невероятно многостранна и сложна.

Но дори и да започнете да прилагате само няколко основни правила за композиция при снимане, вашите снимки ще се получат много по-добре.

Правилото на третините е един от най-важните принципи за изграждане на изображение. Всеки, който дори малко се интересува от фотография, знае този принцип и го прилага при снимане.

Идеята е рамката да се раздели по равно с две хоризонтални и две вертикални линии. Пресечните точки на тези линии са „силни“ места в рамката и в тези точки е най-добре да поставите основния обект на снимката, например лицето на човек.

В този пример можете да видите как фотографът използва това правило:

• върхът на вулкана е в пресечната точка на две линии,
• десният край на пистата минава по вертикална линия
• хоризонтът е почти на горната линия.

Повечето съвременни фотоапарати, независимо дали са фотоапарат или телефон, имат функция, която показва линии от третини във визьора или на дисплея, което може да ви бъде полезно, докато снимате.

Нечетен брой елементи

Следващото правило казва, че трябва да поставите нечетен брой елементи в рамката: един, три или пет изглеждат много по-хармонични от два или четири елемента.

Това се дължи на факта, че окото се движи през рамката, скачайки от една точка в друга. Когато снимката улови два елемента, той се опитва да намери опора между тях и не може. В резултат на това зрителят се чувства неудобно.

Има концепция за негативно пространство, тоест свободно пространство в рамката около обекта. Например пространството около човек в портрет. Това пространство трябва да е достатъчно, за да може важният елемент в рамката да е свободен. Ако изрежете рамката твърде много, може да почувствате, че обектът е стеснен в границите на снимката.

Наличието на пространство също трябва да се вземе предвид при снимане на движение. Ако снимате движещ се обект, рамкирайте рамката така, че да има място за движение. Тоест, когато снимате кола на пътя, която се движи отляво надясно, позиционирайте я в лявата третина на снимката.

Когато снимате хора, трябва да оставите място за погледа, тъй като окото на зрителя неволно се опитва да проследи къде гледа човекът на снимката и ако погледът на модела веднага почива на границата на рамката, зрителят отново се чувства неудобно.

Ако не се приближите достатъчно, докато снимате костенурка на плаж с много отпечатъци в пясъка, костенурката ще се изгуби в кадъра. Ще бъде трудно за окото да открие какво всъщност сте снимали. Рамката трябва да бъде запълнена с обекта, така че зрителят да няма въпроси относно това, което фотографът иска да покаже.

Същото важи за всички сцени, където има много различни елементи, различни от основния. Например оживена улица. Има много коли, минувачи, къщи, жици, рекламни табели и други. Всички тези детайли отвличат вниманието от основния обект на снимката.

Ако видите интересен обект, премахнете всичко ненужно от рамката и оставете само тези елементи, които подобряват основния или помагат да се разкаже историята.

По-горе вече няколко пъти говорих за комфорта за зрителя, който гледа нашата снимка. Балансът на елементите на снимката играе важна роля за този комфорт.

Ако поставите всичките си обекти от едната страна на рамката, а от другата няма нищо, което да ги балансира, тогава една част от снимката ще бъде претоварена и когато се опитате да погледнете от другата страна, окото няма да бъде в състояние да намери улики. В резултат на това същият комфорт ще бъде загубен.

Основата на баланса може да бъде не само всеки обект, но и неговата тоналност или цвят. В примера светлата лодка на преден план е балансирана от тъмните покриви и лодки на заден план.

В произведенията на много фотографи можете да намерите очевидни нарушения на изброените правила, защото фотографията е творчески процес и в творчеството не може да има правила.

Въпреки това си струва да запомните, че преди да нарушите принципите на композицията, първо трябва да се научите как да ги прилагате уверено.

В следващите уроци ще научите как да използвате точката на снимане, дълбочината на рязкост, различните формати на кадрите и други тайни на фотографа.

• 2. Как да правим добри снимки: перспектива в композицията

Препечатването или публикуването на статии в уебсайтове, форуми, блогове, групи за контакти и пощенски списъци е разрешено само ако има активна връзкакъм уебсайта.

Тема на урока: „Сертификат за фотокомпозиция и заснемане“

Цел: Формиране на представи за фотографското изкуство. Компетентност във фотографията и кинематографията.

Научете правилата на фотографията. Закони на състава. Правилото за златното сечение. Ролята на светлината във фотографията.

Развийте разбиране за фотографското изображение като художествена конвенция.

Да възпитаваме любов към заобикалящата ни действителност, естетически вкус чрез фотографията.

Оборудване за учителя: презентация, необходими информационни материали.

Оборудване за ученици: тетрадки, компютри, фотоапарати.

Структура на урока.

1. Организационен момент.

Посочете темата и целта на урока.

2. Разговор за знанията, получени в предишния урок.

Комуникация на нови знания

а) Въведение в понятието композиция.

б) Композиционни техники.

в) правила за композиция.

г) Фотографът е и художник.

д) Какво е златното сечение?

е) Фотография. Фотопортрет.Запознаване с работата на фотографите.

ж) Анализ на снимки. Сравнение.

н) Снимката може да говори. Ракурс във фотографията. Светлина.

3.Въведение в професионалните фотоапарати, изкуството на светлината, обработка на снимки.

4. Обяснение на задачата.

5. Обобщаване. Въпроси относно нов материал. Раздаване на домашна работа вкъщи.

По време на часовете.

1. Организационен момент.

Здравейте момчета, темата на нашия урок с вас е: „Сертификат по фотокомпозиция и заснемане“. Цел: Формиране на представи за фотографското изкуство. Компетентност във фотографията и кинематографията.

2. Разговор за знанията, получени в предишния урок Нека си спомним последния ви урок, с какво беше свързан? Какво точно е изобретил Луи Жак Дъгър?

Според вас каква е стойността на фотографията? Какво е значението му?

Както вече знаете, но нека ви напомня, на 7 януари 1839 г. се появява първата снимка. Дължим това събитие на Луи Жак Дъгер, който изобретил метод за получаване на изображения върху сребърни соли. През същата година първият негатив е изобретен от Фокс Талбот. Талбот успя да подобри качеството на фотографските изображения, използвайки изобретения от него фотографски отпечатък - негатива. Благодарение на тази нова функция снимките вече могат да бъдат копирани. Първите цветни снимки се появяват през 1840 г., черно-бяла снимка е направена и ретуширана с помощта на акварел. В началото на 19 век в Русия започват да се произвеждат първите фотоапарати. Благодарение на руския изобретател А. Ф. Греков е създаден първият фотографски апарат.
През 1889 г. в историята на фотографията се налага името на Джордж Ийстман Кодак, който патентова първия фотографски филм под формата на ролка, а след това и фотоапарата Кодак.

Фотографията не може да остави никого безразличен. За някои фотографията е възможност да се похвалиш пред приятели как и къде си прекарал уикенда, което се изразява в редица емоции, за други фотографията е хоби (всички снимат), за трети фотографията е изкуство.

А) Но всяко изкуство се изпълнява по някакви закони или правила, техники.Така че във фотографията се използват познания за композицията.Знаеш ли какво е композиция?

Композицията е композиция, връзка, комбинация от различни части на едно цяло в съответствие с някаква идея.Думата "композиция" като термин на изобразителното изкуство започва да се използва от Ренесанса.

Думата "композиция" се отнася за картината като такава - като органично цяло с подчертано семантично единство, комбинация от рисунка, цвят, сюжет. Без значение към кой жанр принадлежи картината и по какъв начин е направена, тя се нарича терминът „композиция“ като завършено произведение на изкуството.

Б) Има композиционни техники, техният брой е 13. (слайдове, снимки, където се използват тези техники.)

Птичи поглед;

Алейная;

зигзаг;

Фриз;

Гротовая;

зад кулисите;

Централна;

Празно-празно (ниска, висока линия на хоризонта)

Серпентина;

Спирала.

Б) Правила за композиция.

Композицията трябва да изглежда естествена и органична, да не налага идеята за картината на зрителя, но, така да се каже, неусетно да доведе до нея.

За да постигнете почтеност, трябва да подчертаете основното, тоест центъра. Центърът на композицията - комбиниране на светлина, тон или цвят

Целостта на композицията зависи от способността на художника да подчертае основното, връзката на елементите един с друг.

Нито една част от композицията не може да бъде премахната или заменена без да се повреди цялото.

Частите не могат да се разменят без увреждане на цялото;

Не може да се добави нов елемент, без да се повреди цялото

Г) Фотографът е и художник. Художникът използва четка, бои, а фотографът използва камера, за да създаде своята работа. Художникът предава смисъла и значението на определено време в творбите си.Информацията се съдържа в платното. А фотографът е в моментално уловен кадър, улавяйки момента. Можем да отдадем почит на работата на фотографите. Тяхното умение.

Г) Какво е златното сечение?

В наши дни вече не е трудно да се повярва, че лирическият принцип на всяко художествено творчество може свободно да съжителства с точната наука. За древните е било много по-трудно в това отношение. Въпреки това, те, и преди всичко изключителните майстори на античността и Ренесанса, постоянно се стремят да „тестват хармонията с алгебрата“, да ограничават (и следователно обогатяват) творческите емоции с точни, почти математически надеждни изчисления. Нито една стъпка в тяхната работа не е завършена, без да се разчита на учението за пропорциите, което например при конструирането на човешки фигури е формулирано под формата на точни таблици с идеални съотношения.

Златното сечение, което олицетворява баланса на знанието, чувствата и силата, заемаше почетно място сред символичните величини. През Средновековието изучаването на златното сечение продължава. Така тя се обогатява с трудовете на Леонардо от Пиза, наречен Фибоначи, изключителен италиански математик от 13 век. Създавайки безкраен ред, в който всяко следващо число е сбор от двете предходни (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...), той установява, че отношението на съседните числа е близко до пропорцията на златното сечение.

Правоъгълник, чиито страни съответстват на числата на Фибоначи, има забележителни свойства. Когато се раздели на квадрат и друг правоъгълник, последният запазва същото съотношение на страните. Изключителният немски астроном от 16-17 век И. Кеплер сравнява феноменалното възпроизвеждане по пропорция на себе си със способността на Бог да „създава подобно от подобно“.

Добре позната през Ренесанса, тази пропорция е почти забравена до средата на предишния век, а вече през настоящия век отново е изследвана от редица учени и архитекти, но повече за това в следващата статия...

Златното сечение е ирационално съотношение, което възниква, когато сегментът е разделен на две неравни части, при което целият сегмент се отнася към по-голямата си част така, както по-големият към по-малката.

Числото, наречено златно сечение (равно на приблизително 1,62 и обозначено като Φ) е едно от трите най-известни ирационални числа

Златно сечение във фотографията.

Пример за използване на златното сечение във фотографията е поставянето на ключови компоненти на рамката в точки, които се намират на 3/8 и 5/8 от краищата на рамката. Това може да се илюстрира със следния пример.

Ето снимка на котка, която е разположена на произволно място в кадъра.

Сега нека условно разделим рамката на сегменти, пропорционално на 1,62 общи дължини от всяка страна на рамката. В пресечната точка на сегментите ще има основните „визуални центрове“, в които си струва да поставите необходимите ключови елементи на изображението. Нека преместим нашата котка в точките на "визуалните центрове".

Ето как изглежда композицията сега. Вярно, много по-добре.

Пак ще го повторя. Златното сечение е ирационално съотношение, което възниква, когато сегментът е разделен на две неравни части, при което целият сегмент се отнася към по-голямата си част така, както по-големият към по-малката.

З) Снимката може да говори. Ракурс във фотографията. Светлина.

Както вече знаете, картината на всеки художник не е просто нарисувани или изобразени предмети, нарисуван пейзаж ни разказва за нещо, разказва ни. По същия начин снимката може да ни разкаже за дейността на човек - ако той е изобразен на снимка, дори неговия вътрешен свят.Всяка снимка може да предизвика емоционално отношение, независимо дали е радост, или тъга, болка, притеснения, безпокойство. Има настроение. Гледайки снимката, можете дори да определите името му. Светлината е визуалният език на фотографията. Светлината в натюрморта е сценична, докато светлината в пейзажа е естествена. Прехвърлянето на светлинното и цветно състояние на природата е средство за емоционално-фигуративна изразителност на пейзажна снимка. Природни и светлинни ефекти (дъжд, мъгла, фойерверки) като тема за фотография. Културата и образните възможности на светлината във фотографията, превръщайки я в „естественост” в „артистичност”. По този начин можем да кажем, че фотографията е документален разказ за снимания обект. Изборът на обект за заснемане е изкуството на визията. Тук важи основният закон на изобразителното изкуство: всичко мина, не видях нищо интересно, но аз съм художник, видях го, предадох го, записах го.

Тук основният нерв на художественото развитие е културата на визията, способността да се види ясно изразителността на обекта, изразителността на рамката.

Точката и ъгълът на заснемане са артистични и изразителни средства на фотографията.

Ж) Анализ на снимки. Сравнение Нека се опитаме да сравним две снимки. Нека ги сравним. Как се чувствате, гледайки снимките? отношението ви на радост или напрежение. Веднага се вижда, че снимките се различават една от друга. Снимката отляво е по-наситена, обърнете внимание на цвета, той също играе важна роля и допълва съдържанието на снимката. Погледнете лицето на момичето, какво можете да ми кажете за него Очите, както знаете, са огледалото на душата. Погледът е тъжен, тревожен, напрегнат. Дрехите подчертават това напрежение. Разрошената коса ни говори за напрежение, усеща се вятър зад гърба. Самата поза и ъгълът могат да ни кажат много. Тя е обърната към зрителя на три четвърти, можем само да гадаем, че минава покрай нас или си тръгва и се обръща да ни гледа. Това е толкова интересна работа, че дори не можете да я наречете просто снимка. Това е цял труд. Погледът на момичето ще продължи да гледа към потомците на много поколения и ще бъде загадка.

А снимката вдясно е различна по настроение, цвят и вкус. Позата говори за лекота, повишена сила, емоции и радостно настроение. Очите са изпълнени със светлина, усмивката изразява радостно настроение. Погледът е вдигнат нагоре. Леко сънуване.

3) Запознаване с професионални камери, изкуството на светлината, обработка на снимки.

4) Обяснение на задачата. Трябва да опитате да правите снимки у дома. Можете да имате домашни любимци, родители, братя, сестри, гаджета, приятелки. Само снимката трябва да съчетава всички правила и техники, които ви съобщих. снимката не трябва да е празна. Трябва да има идея. Помислете преди да започнете да правите снимки. Какво искате да кажете, предайте. Може би човекът, който сте избрали, е толкова привлекателен за вас, че дори можете да предадете отношението си към него чрез снимка на този човек.Използвайки цвят, светлина, ъгъл, мащаб...

5) Обобщаване.

Преглед:

https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Терминът „фотография“ идва от гръцките думи photo – светлина и grapho – пиша. По този начин фотографията, преведена на руски, буквално означава светлинна живопис. В съвременния широк смисъл фотографията е запис на изображение върху специален материал (хартия, филм, плоча). История на фотографията

10 век Първата камера обскура е създадена от арабския физик и математик Алхазен

1769 Camera obscura: светлоустойчива кутия с огледало.

1727 Йохан Шулц въвежда сребърни соли, които реагират на светлина, във фотографския процес.

1826 Джоузеф Нисефор Ниепс Първата в света хелиографска снимка на Ниепс, направена от живота през 1826 г. Изглед от прозореца на работилницата му.

1835 Уилям Хенри Фокс Талбот изобретява метод за създаване на негативно фотографско изображение

1839 Русия Юлий Федорович Фрицше Фотограми на листа от растения, направени по метода на Талбот.

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

История на фотографията

Фотография (фр. photographie от старогръцки φως / φωτος - светлина и γρ αφω - писане; светлопис - техника на рисуване със светлина) - получаване и съхраняване на статично изображение върху фоточувствителен материал (фотофилм или фотографска матрица) с помощта на фотоапарат.

В по-широк смисъл фотографията е изкуството да се правят снимки, където основният творчески процес се състои в намирането и избора на композиция, осветление и момент (или моменти) на снимката. Този избор се обуславя както от сръчността и сръчността на фотографа, така и от личните му предпочитания и вкус, който е характерен за всеки вид изкуство.

Изображения, използващи видима светлина, отразена от предмети, са получени в древността и са използвани за рисуване и техническа работа. Методът, наречен по-късно ортоскопска фотография, не изисква сериозни оптични устройства. В онези дни са използвани само малки дупки и понякога процепи. Изображенията бяха проектирани върху повърхности, противоположни на тези дупки.

Методът беше допълнително подобрен с помощта на оптични инструменти, поставени на мястото на отвора. Това послужи като основа за създаването на камера, която ограничава полученото изображение от излагане на светлина, която не носи изображение. Камерата се наричаше дупка, изображението се проектира върху задната й матова стена и се преначертава по контура от художника. След изобретяването на методите за химически запис на изображения, камерата обскура се превръща в конструктивен прототип на фотографския апарат. Името "фотография" е избрано като най-благозвучното от няколко варианта от Френската академия през 1839 г.

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

История на фотографията (продължение)

Следователно първата снимка в историята се счита за снимката „изглед от прозореца“, направена от Ниепс през 1826 г. с камера обскура върху ламарина, покрита с тънък слой асфалт. Експозицията продължи осем часа на ярка слънчева светлина. Предимството на метода на Niépce беше, че изображението се оказа релефно (след ецване на асфалта) и лесно можеше да бъде възпроизведено в произволен брой копия.

През 1839 г. французинът Луи-Жак Манде Дагер публикува метод за създаване на изображение върху медна плоча, покрита със сребро. След тридесет минути експозиция Дагер премести плочата в тъмна стая и я задържа известно време върху нагорещени живачни пари. Дагер използва готварска сол като фиксатор на изображението. Картината се оказа с доста високо качество - добре развити детайли както в светлите, така и в сенките, но копирането на картината беше невъзможно. Дагер нарича своя метод за получаване на фотографско изображение дагеротип. Оригинален фотоапарат Daguerre, направен от Алфонс Жиру, е с размери 12 x 14,5 x 20 инча. Надписът на етикета „Уредът няма гаранция, ако не носи подписа на г-н Дагер и печата на г-н Жиру.

Почти по същото време англичанинът Уилям Хенри Фокс Талбот изобретява метод за създаване на негативно фотографско изображение, което нарича калотипия. Talbot използва хартия, импрегнирана със сребърен хлорид като носител на изображение. Тази технология комбинира високо качество и възможност за копиране на снимки (позитивите се отпечатват на подобна хартия).

Фотографски комплект с тегло между 70 и 120 паунда, необходим за мокра колодийна фотография.

Камера за визитни картички, патентована от Адолф-Йожен Дисдери през 1854 г. Бяха направени осем експонации на плоча с размери 6,5 на 8,5 инча. След това отпечатъкът беше изрязан и залепен върху карти с размер на визитна картичка - 4 на 2,5 инча.

Кон в движение. 1878 г Снимки от мокри чинии. Първи успешни снимки на кон, движещ се по писта в Пало Алто, Сан Франциско, 19 юни 1878 г. Експозицията на всеки негатив беше по-малка от 1/2000 от секундата. Използвани са 12 камери, подобни на камерата по-долу.

Eastman през 1888 г. разработва отличен любителски фотоапарат за времето си и ражда дума, която оттогава е станала синоним на думата "камера" - "kodak". Камерата Kodak беше малка кутия (оттук и името "детективска камера"), малко над 6 инча дълга, 3,5 инча широка и по-малко от 4 инча висока. Всеки, който, както е посочено в инструкциите, можеше да работи с него, успя да: 1. Насочи камерата. 2. Натиснете бутона. 3. Завъртете ключа. 4. Издърпайте кабела.

Цветната фотография се появява в средата на 19 век. Първата постоянна цветна снимка е направена през 1861 г. от Джеймс Максуел с помощта на трицветна фотография (метод на разделяне на цветовете). За получаване на цветна снимка бяха използвани три камери с инсталирани върху тях цветни филтри (червен, зелен и син). Получените снимки направиха възможно пресъздаването на цветно изображение по време на проекция (и по-късно при печат).

На 13 декември 1902 г. Прокудин-Горски за първи път обявява създаването на цветни фолиа по метода на трицветната фотография

Стеноп (от френски Sténopé) е фотографско устройство без обектив, чиято роля играе малък отвор. Stenope се използва за създаване на пейзажни снимки с меко изображение, донякъде подобно на изображението по време на сън.