Съвременните родители се опитват да инвестират колкото се може повече знания в тяхното дете от детството си. Това и техники за ранно развитие (творчески дейности, четене, чужди езици), и физическа подготовка (плуване, динамична гимнастика, всички видове спортни секции по възраст).
Трябва обаче да се разбере това развитие и обучение - две взаимосвързани, но в същото време различни неща. Приблизително 1.5-2 години, можете да го стартирате научете детето си да работи с оцветители.
Те могат да бъдат закупени във всяка книжарница, да се очертаят картини или да се отпечатат от интернет.
Рисуване и оцветяване изключително ефективно допринася за развитието на паметта, въображението, фините двигателни умения на бебето, вниманието, концентрацията, което в бъдеще ще окаже благоприятно влияние върху формирането на речта на детето и процесите на учене. Детето помни по-добри обекти, букви и цифри, които ги оцветяват.
Седнете надясно, когато работите с оцветяване
Преди да започнете да оцветявате, трябва да покажете на детето как да седне правилно: дръжте гърба изправен, без да се накланяте във всяка посока, книжката за оцветяване трябва да лежи точно пред детето, с една ръка - четка (писалка, молив) и другото е необходимо, за да се поддържа листа на албума.
Четката, която държи аксесоара за боядисване, не трябва да е напрегната и не трябва да виси във въздуха или над хартията. По времето, когато дете под 4-годишна възраст, е достатъчно да се боя или боя за 10-15 минути.
Какво рисуваме?
Основни тела за оцветяване са: цветни моливи, четки с бои и писалки, а за най-малките могат да имат и собствени химикалки, или по-скоро пръсти (с помощта на пръстни бои).
3. Покажете чрез пример как да правите удари и инсулти: трябва да са разположени един до друг, без пролуки, да не излизат извън контура на рисунката или да летят отделно, когато боядисвате с цветове, обяснете необходимостта да изчакате, докато една секция изсъхне, преди да започнете да пълните следващия с цвят.
4. Не ограничавайте въображението на бебетоНека да има розови слонове и лилави зайчета на парчето, но си заслужава да говорим за естествените цветове на животни, растения и други предмети около него. И малко по-късно, можете да запознаете детето със смесването и цветовия преход, penumbra.
5. В края на всяка работа опишете устно това бебе се справи добреи това, което направи, не беше съвсем правилно, похвали го за свършената работа и му благодарил за неговата упоритост и ревност. Това ще допринесе за самоутвърждаването на детето.
Потопете се в света на цветовете заедно с вашето бебе и се запознайте отново с околната среда, вече с деца.
Ярки впечатления за вас!
И накрая, искам да предложа селекция от оцветители, направени на различни възрасти.
Оцветяване на дете 1-2 години, Детето само се научава да рисува, интересно е да карам молив или четка върху хартията, оцветяването често се свежда до рисуване на линии, щрихи, кръгове върху изображението.
Оцветяване на дете 2-3 години. Детето вече се опитва да оцвети отделните елементи на картината, но често е ограничено до 2-3 удара или удара, след което преминава към следващия елемент.
Оцветяване на дете 3-4 години. Способността за боядисване се подобрява, но за детето все още е трудно да не излиза извън картината.
Оцветяване на дете 4-5 години. Вече боядисани почти цялата картина, можете да отидете на по-малките детайли.
Оцветяване на дете 6-7 години. По-малка картина, по-подробни детайли се изготвят доста точно и красиво.
Защо не сте първите, които ще знаят? Абонирайте се за актуализации на блогове точно сега!
Приятели, здравей.
Най-хубавото при оцветяването е, че не е нужно да имате много инструменти! В тази статия ще разгледаме най-популярните маркери, пастели и писалки, които могат да се използват както за антистрес, така и за детски книжки за оцветяване.
Разглеждаме инструменти от различни производители и даваме примери за работа, извършена от определена марка.
Ако сте начинаещ, тогава ще имате достатъчно евтини писалки. Ние не ви препоръчваме да купувате скъпи инструменти от реномирани производители още от самото начало. Отидете при тях постепенно, с нарастващ опит и интерес.
Най-готината комбинация, според нас, е едновременното използване на маркери и химикалки. Поради специфичните си характеристики, тези инструменти ви позволяват да създавате наистина страхотни ефекти!
Е, нека да преминем към прегледа.
Папки и корици.
Компанията Чопич.
Ние даваме предпочитанията си на тези твърди маркери. Големият бонус е, че те могат да бъдат презаредени!
Цветовете се вписват много ясно, с минимално изкривяване при нанасяне на слоеве (добре познатия проблем на евтините марки). Маркерите Copic Sketch имат две четки (тънки и широки). Първият ви позволява да оцветите малките детайли на картината, а с широка четка е много удобно да попълните големи цветове.
Копичните маркери могат да бъдат закупени поотделно, така че можете постепенно да попълвате колекцията си, започвайки с любимите си цветове. Това са професионални инструменти и всички добри неща са скъпи. Комплект от 12 цвята ще ви струва между 5 000 и 6 000 рубли, а един писалце може да бъде закупен между 400 и 600 рубли.
Трябва да се отбележи, че цената на тези маркери е абсолютно съобразена с тяхното качество.
Фирма Шарпи.
Маркери Sharpie боя много точно и ярко. Те се продават на парче или в комплекти. Има маркери в неонов цвят, което създава много красив визуален ефект! Обърнете внимание на тези модели - Sharpie Fine Point Markers. Това са евтини маркери с отлична комбинация от цена и качество. Можете лесно да ги намерите в най-близкия хипермаркет. Средната цена на едно парче е 100 рубли.
Единственият им недостатък не е голям избор на цветове. Например, няма да можете да намерите пастелен син оттенък. Препоръчваме ви да използвате тези маркери заедно с други инструменти, за да създадете красиви ефекти.
Prismacolor компания.
Чудесен вариант, който се използва и от професионални художници, но е значително по-евтин от Copic. Маркерите рисуват ясно, имат голям избор на цветове.
Фирмена гробница.
Като цяло продуктите на тази компания са позиционирани като цветни писалки, но ние все още ги препращаме към маркерите. Четките на маркерите Tombow са много тънки и са чудесни за точно оцветяване. Двустранни маркери, четки варират по дебелина. Тези писалки не са много подходящи за боядисване на големи площи, защото при нанасянето на слоевете границата е ясно видима (за разлика от Copics).
Фирма Crayola.
Това са евтини и често срещани маркери, които са страхотни не само за, но и за възрастни! Широката селекция от цветове и отличното качество ги правят лидер в своя ценови диапазон. Тези химикалки са удобни за боядисване на малки части и не са много подходящи за широки зони, тъй като при нанасянето на слоеве оставят граница.
Сред многото видове маркери за данни, които препоръчваме Crayola супер съвети маркери.Недостатъкът на тези маркери е, че те изсъхват доста бързо в сравнение с всички други маркери от нашия списък. Ако това наистина не ви притеснява, тогава ще ви пасне перфектно.
Цветни моливи
Нашият избор е Prismacolor моливи. Цветовете им са толкова ясни и богати, че с натискане на молив със сила, пълноцветната картина ще изглежда като боядисана! Огромният избор от цветове ви позволява да създавате много необичайни нюанси и ефекти. Много е страхотно да създавате сенки с тези моливи. Сянката прави картината по-динамична и интересна.
Боядисани с цветни моливи Prismacolor
Prismacolor има няколко различни вида моливи. Обърнете внимание на тези - Prismacolor Premier цветни моливи. Това са професионални моливи и малко по-скъпи. Те могат да бъдат закупени от парчето (около 80 рубли). Това е много удобно, защото не е необходимо да купувате цял комплект, ако просто искате да ги изпробвате в действие.
За оцветяване на много малки детайли, обърнете внимание на серията “Verithin”. Тези моливи могат да бъдат заточени много тънки.
Хелий писалки.
Фирма Сакура.
Това са прекрасни писалки, които препоръчваме да използвате. Ручките са много тънки и имат широк спектър от цветови стилове (метални, блестящи цветове, пастелни цветове и лунна сянка). Хелиевите писалки са чудесни за ярки подчертани детайли на картината. Писалката се побира добре в горната част на маркера, като се фокусира върху определена област. Изглежда чудесно.
Фирма Fiskars.
Fiskars е друга добра марка хелиеви писалки. Много достъпен комплект от 48 броя. Дръжките са ярки и включват много красиви цветове - метални, неон, блясък и др.
Дръжки.
Staedtler Triplus Fineliner.
Това са много тънки писалки, необходими за точно оцветяване. Продава се като комплект и по парче.
Ръкохватки за писалки от хартиен носител.
Въпреки факта, че те не боядисват толкова точно, колкото и останалите писалки и писалки, които описахме в тази статия, тези химикали имат богат избор от цветове и са чудесни за оцветяване на малки площи. В допълнение, тези химикалки не са много скъпи - винаги плюс!
Приятели, надяваме се, че ви хареса нашия преглед. Споделете вашия опит и мисли в коментарите! Желаем ви късмет и добро настроение!
Поради факта, че започнах да получавам много заявки за създаване на урок, след като поставих едно от изображенията, които рисувах, все още реших да откъсна петата си точка и да напиша един урок! Бях наистина поласкан от толкова много искания, защото не мислех, че моята техника за оцветяване в Photoshop е толкова привлекателна, но мисля, че винаги е интересно да се види как други творци създават своите произведения ... надявам се да намерите този урок интересен. ,
Първата ми стъпка беше чертеж с ясно очертани очертания. Сканирах изображението с висока разделителна способност (размер на пиксела 2389x3508), почистих го малко, използвайки функцията Яркост / контраст (яркост/ контраст), които ще намерите тук: Изображение - Корекция - Яркост / Контраст(изображение - Корекции - яркост/ контраст). Регулирането на позицията на плъзгачите на тази функция ще направи тъмните зони по-тъмни, а ярките - по-ярки ... Много полезни за тези, които правят скици много разхвърлян, като мен ...
Следващото нещо, което направих, беше да създам нов слой за прилагане на цвета на фона. Тъй като скицата ми все още е на най-долния слой, промених настройките ( прибл. Режим на смесване (Смесванетовид)) на моя нов слой Умножение (Умножение) , така че все още мога да го видя дори след като я напълня с желания от мен цвят.
Избрах тъмно лилав цвят за фона и го разредих с леко виолетов цвят долу вляво, така че се забавлявах с осветлението. След като се озовах в лилаво, смесих слоевете, като щракнах с десен бутон върху горния слой и изберете Изцеждане (сливамнадолу). Сега трябва да имате един слой, с който ще работим (аз съм твърде лесен за работа с голям брой слоеве).
Следващата стъпка беше директното оцветяване! Направих една много проста палитра и започнах да рисувам основния цвят с обикновена четка (70%) Непрозрачност (непрозрачност) и 70% Коравина (Fниско)). Изглежда ужасно, но обещавам, че ще бъде по-добре!
Първоначално работя само по лицето, това е само любимата ми част (без да се брои коремът). Така че, избирам цветове, които харесвам и започвам да работя със сенки. В края на краищата, вече започвам да мразя този процес и да се ядосвам, затова се отегчавам с тази рисунка и отивам да играя Mario Kart, губя и да се превръщам в емо за няколко дни.
Следващото нещо, което направих, беше да добавя още сенки, да добавя по-тъмни цветове и да ги смесвам. За смесване на цветове в Photoshop, аз просто понижавам нивото Непрозрачност (непрозрачност) четки (четка) (в този случай са използвани стойности от 40% непрозрачност (непрозрачност) и 50% скованост (поток) ). Аз също използвах пипета (капки за очи) да вземем проба от цветна сянка от палитрата, която създадох по-рано (Alt hot key - задръжте го и кликнете върху мястото, от което искате да вземете проба).
Продължавайки да смесвам цветове и сянка, добавих още няколко цвята към палитрата си, тъй като те бяха твърде меки. Просто ги смесвах в процеса на оцветяване. Аз рисувам всичко, което съм правил преди, много пъти, тогава ще видиш.
Лицето ми беше прекалено тъмно, така че го направих малко по-светло, а после използвах аерограф (аерограф) Към устните и бузите й добавих червеникаво-розови тонове. Аерографът е много мек (по-мек от обичайния инструмент за рисуване), поради което обичам да го използвам, когато трябва да направя нещо светло, като устни или руж.
Вътре е аерограф настройки на инструмента (инструментнастройки) за обикновена четка, както можете да видите на изображението по-долу.
Също така дадох малко цвят на очите си и започнах да ги оформям и детайлизирам ... Преработих ги един милион пъти, докато не получих това, което виждате сега.
Още по-омекотих лицето й с аерограф и добавих още един забавен лилав блясък. Намали се, за да се уверя, че ми харесва всичко за рисуване на лице ... И не ми хареса. Очите й бяха твърде далеч един от друг и лицето й изглеждаше твърде широко. Затова нагласих очите й и свърших работата по тях, добавяйки им подчертани и повече цветове. Също така оправих устните й, защото усмивката й изглеждаше малко напрегната.
След като свърших всичко (уморен съм) да работя с лицето си, започнах да рисувам останалите части от тялото си, смесвайки различни цветове, както и преди. Истината е, че сега вземам проби от сянката от лицето, защото промених цветовете в процеса на рисуване.
Ние поставяме светлина и сенки, за да предадем и запазим правдоподобен източник на светлина.
След маркиране на базовите цветове, омекотявам кожата й и отново започвам да добавям лилави сенки. За тези, които може би са забелязали моите усмивки над пурпурното осветление, обяснявам: това е така, защото в действителност мразя лилавия цвят, но по някаква причина ми харесва да оцветяват в момента ... О, добре, продължете напред.
Веднага щом свърших работа с кожата й (казвам „завършен” в момента, защото съм уморен от тази рисунка, но може би ще се върна и да променя нещо тук, защото в действителност съм недоволен от резултата), започвам да определям Основните цветове на връхните й дрехи са горещо розови! Да! Това е момиче!
Продължих да рисувам дрехите й по същия принцип като кожата - обозначавайки основните цветове и след това ги омекотявах. Реших да добавя и лилави моменти тук, така че ги направих по-ярки. Също така направих цвета на червилото си по-ярък, така че да се смесва по-добре с дрехите, същото важи и за сенките. Наистина искам този цвят да е розов!
След като добавих цветове към нейното червило и сенки, взех ярко розов цвят със светлина непрозрачност (непрозрачност) и ги рисува за тях. Разбъркайте го добре с другите вече присъстващи цветя, след това вземете инструмента. отдръпване (Утаител) с обхват (диапазон) светлина (акценти) и даде вибрации на цветовете, които правят устните и очите привлекателни и блестящи.
За перлена огърлица първо избрах най-тъмния цвят, след това добавих акценти към него, като използвам четка, за да нанасям основните подсветки, след това използвах инструмента Осветител (отдръпване) в последния етап, за да направи бисерите по-блестящи. Освен това към дъното на всяка перла добавих много светло лилаво сияние.
След като свърших работата с огърлицата, започнах да изработвам най-малките детайли: камъкът по яката й беше нарисуван по същия начин като бисерите, същото беше нанесено върху сребърния ръб на яката. За дантела използвах малка четка непрозрачност (непрозрачност) 80%.
Също така е интересно да се работи с пиърсинга, няма подробности за основния образ, така че го показах тук. Беше рисувана по същия начин, както бисерите - първите тъмни цветове, после добавяше отблясъци, използвах много малка четка, тъй като пиърсингът беше малък. Също така добавих сенки към пиърсинга, за да проблясвам, не забравяйте за тях !!
Последното нещо, което трябваше да направя, беше да оцветя косата си, просто мразя да го оцветя в Photoshop по някаква причина. Отне ми толкова много време. О, във всеки случай, започнах с прилагане на базови цветове, както винаги обичам да правя, но, разбира се, с ума си разбирам, че текстурата на косата е различна, така че се опитвам да я възпроизведа като истинска коса.
След това фиксирах сенките на основата и започнах да ги изглаждам (това е моментът, в който мразя да рисувам косата, отнема толкова много време).
След като косата й беше достатъчно гладка, започнах да добавям акценти, за което използвах четка непрозрачност (непрозрачност) 20%. Имайки предвид позицията на косата и техните отделни нишки, започвам да ги облекчавам. За ушите и опашката направих същото, защото ушите й са като тези на котка, а опашката има същата текстура. Тъй като използвах по-малка четка за ушите си, те изглеждаха по-пухкави.
Добавени са някои ярки светлини, а след това и пурпурна светлина. Намалих изображението, за да се уверя, че всичко е добре изчертано, и да се уверя, че вълната е малко гладка, което исках да направя, така че добавям още детайли към нейния връх и пола и рисувам привлекателни фиби и еластични ленти на косата си, за да направете я по-красива.
Последното нещо, което направих, беше да поправя някои точки, които все още ме дразнеха (косата и ръцете й). Също така добавих някои искри на заден план, за да я запълня малко.
След добавянето на малки лилави акценти, най-накрая завърших работата си! Резултатът ми харесваше повече или по-малко, може би защото харесвах всички цветове на момичетата, които използвах в работата си, но във всеки случай трябваше да използвам лилав цвят.
Във всеки случай, надявам се този урок да ви даде представа как да рисувате във Photoshop! Не мога да кажа точно колко време ми отне тази работа ... Не я седях непрекъснато, но мисля, че някъде около 4 часа ...
DatsoPic 2.0 2009 от Андрей Дацо
Развитието на уменията за писане започва много преди детето да се научи да пише първите пръчки, а след това и буквите. Според проучвания на физиолози и психолози, тези форми се формират, когато едно дете прави първите опити да нарисува нещо, опитвайки се да рисува прости снимки.
През този период все още е твърде рано да се говори за контрол или красота, коректност на формите и контрол на движенията на ръцете, но в същото време се поставят основите за последващото развитие на уменията за писане. Казано по-просто, обучението за писане започва с елементарна способност за рисуване.
Рисуването и оцветяването са взаимосвързани с мисленето, визуалното възприятие, речта, моторната координация, свързвайки всички тези функции заедно.
Възрастни функции
На 1–1,5 години, изстисквайки молив в малка писалка, хлапето се чувства голямо удоволствие от този процес. До 3 години е удобно и лесно за използване оцветяване, в което можете да създадете с пръст, потопен във вода или боя с пръст. Картините в тях са с ширина 2-4 мм и минимум от детайли. Като правило се прилага цветен образец на картината или контурът се прави в различни цветове, тъй като, ако подканянето на детето, тук е необходима синя или червена боя.
В по-млада възраст, оцветяването спомага за разширяване на хоризонтите, а картините, като правило, се подбират по предмет: техника, животни, околни обекти.
След 3 години детето се научава да държи молива правилно, става по-усърдно. От тази възраст се препоръчва да се отделя повече време за рисуване и оцветяване и за разнообразяване на процеса, работа с бои и четка.
От 4-годишна възраст контурите, линиите стават по-контролирани, бебето може вече да копира по отношение на излюпването и размера, както и точно да повтаря цветовата схема според модела.
Оцветяването за тази възраст вече е по-трудно. На снимките има много малки и големи части, трябва да използвате повече цветове, а в някои случаи са дадени допълнителни задачи, например, да поставите стикер, да начертаете картина по точки. За по-възрастните, производителите предлагат оцветяване с приказки и анимационни герои (принцеси за момичета, уреди за момчета), оцветяване-комикси.
Как да държите молив
Оцветяване или рисуване е необходимо само на масата. Погрижете се за правилната височина на масата и стола, обърнете внимание на това как детето седи и как държи молива.
Моливът трябва да се закрепи със средния и палеца, като се държи показалеца на върха, на 2–3 cm над заострения ръб.
Първо, децата силно изстискват молив по време на рисуването, поради което ръката се изпотява и бързо се уморява. Вземете кратки почивки за упражнения за ръцете, често рисувайте с четка и бои - техниката на рисуване с големи удари помага да се отпуснат ръцете.
Как да изберем моливи
По рафтовете на канцеларските магазини днес има богата селекция от моливи от различни компании, броя на цветовете, формата и мекотата.
Продавачът ще ви посъветва кои моливи са се доказали от най-добрата страна. Но можете да направите следния тест точно в магазина. Поискайте молив от опаковката, който харесвате, и се опитайте да начертаете нещо на хартията. Добрият молив, дори и при слаб натиск, ще остави ярка и мазна следа.
Висококачественият молив е изработен от меко дърво, което се заточва лесно, а прътът е по-малко счупен и при рисуване и заточване.
Твърдостта и мекотата са обозначени с моливи с руски език с буквите “T” и “M”, съответно с буквите “H” и “B”.
Колкото по-млад е детето, толкова по-малко цветове той трябва да работи, и обратно, докато расте, той използва все по-широка цветова палитра, когато рисува.
Моливите са цилиндрични, триъгълни или оребрени. Каква е разликата? Кръгъл молив може да се измъкне от детската писалка, особено ако първоначално ръката на детето се изпотява от усърдие. С голям брой тесни ръбове на пръстите може да бъде неприятна болезнена следа. Ако моливът е триъгълен, всеки пръст пада ясно върху лицето си и просто е невъзможно да го държи по различен начин.
Опитайте с акварелни моливи. Те се отличават с по-дебели шисти и богати цветове. Тъй като акварелните моливи се разтварят във вода, готовият чертеж може да се намазва, в зависимост от вашата идея, като фон или да се скрият дребните недостатъци.
Боя, боя с детето си, и нека тя ви даде истинско удоволствие!
Зарежда се ...
