Тази година традиционният годишен Costume Institute бал ще бъде посветена на двете жени, има съществен принос за развитието на модната индустрия: Елза Скиапарели и Миуча Прада. В навечерието на честванията, които ще се проведат най-рано през този уикенд, помнят имената на жените дизайнери, които промениха модата завинаги.
Мадлин Шери
Днес индийските модни дизайнери - известни лице в международната модна индустрия, и то е, защото от тези дизайнери Индия в списъка на най-добрите страни. Индийската тъкан и индийския текстил са еднакво популярни и търсени на международните пазари. Индия е различна нация и няма уникален или стандартен стил на превръзка. Тази диверсификация на стила на облеклото даде на индийските дизайнери изобилни възможности за творчество. Още от традиционната сари или salvara Камза да Курир, Къртис, полу-официално начин да го носят на своите панталони или дънки, Capris и много елегантен и модерен стил покривка сарита, от обикновени памучни блузи с груби, буфан ръкави, дълбоко врата и блуза с ликра.
В началото на 20-ти век името Madeleine Sherry звучеше във всички салони на Париж. Тази жена е първата пълна господарка на модната къща, рокля, в която главната модата мечтата на Франция. През 1910 г. един от почитателите пише:
С вкуса си - толкова оригинален, толкова фин - той се нарежда на преден план в бранша, не само френски, но и глобален.
Нека да разгледаме човека, който го индийската модна индустрия и индийската мода на най-високо ниво. Днес, в 34 години, името му е синоним на стил в хинди филми. Той направи революция в модната сцена в Боливуд, представяйки "изглед" на героя. на мандата му като дизайнер на костюми показа той облече повечето от водещите актриси във филмовата индустрия от Sridevi, Urmila Matonkar, Karisma Капур, Каджол, Raveny Tandon Maniche Koyraly, Madhuri Dixit, Shimmering Хана Shilpy Шети Карина Капур да Айшвария Рай, Рани Mukherjee и Prity Zinta.
Кариерата Мадлен се разви бързо. През 1880-те години е работила като шивач в Raudnitz & Cie Къща на Couture, но талантът й е толкова изключителна, че тя скоро се превръща в контролната кабина, както и в края на краищата го е купил, преименуван Cheruit. Тя помогна стартира кариерата на Пол Poiret, спечели награда Vogue и е в състояние да остане една от малкото, чиято марка е работил в Първата световна война.
Той направи няколко сватбени панталони за известни семейства. Популярността му се извиси в този период, когато той е бил помолен само да проектира дрехи за Майкъл Джексън за външния си вид по време на наградите на Боливуд, проведени в Ню Йорк. Изпълнителят беше толкова доволен, че той попита Manisha проектира дрехи за неговото шоу в Мюнхен и проектирани дрехи за децата си. Уендъл Rodriks: дизайнер Уендъл Rodriks започна завършил хранене, но открих, че моден дизайн е по-подходящ за небцето му.
Неговият минималистичен шик стил - ярост сред индийските любителите дрехи, а той е известен със страстта си към бялото. Разделност работен проект включва театър дизайн, реклама дизайн и далновидни куфарчета. Уендъл Rodriks също интерниран в Музея на модата технологичен институт в Ню Йорк, за да научите повече за опазване и съхранение на костюми. Абу Яни и Sandeep Кошла: "Момчета", като на два Абу Яни и Sandeep Кошла са известни на мода мода, може да се смята за едно от първите имена, в резултат на което той е станал голяма, с успех, внимание, слава и истерия.
И въпреки, че името й не е станало известно име като името на същото, като Коко Шанел, той все още се прави, макар и малка, но революция в света на висшата мода.
Жана Пакен
Общоприето е, че Жанна Пакен е първата жена, която е създала в началото на XIX и XX в. Тя е особено известна с вечерните си рокли, стилизирани за костюмите от 18-ти век и пришити от пастелни нюанси. Това успокояващо Мадам е зашеметяващ търговски вени и творчески подход: тя беше една от първите, които разбраха очарованието на модните ревюта; Освен това тя изпрати своите модели на премиера и конни надбягвания, където в най-добрия случай демонстрираха новостите на модната си къща.
Това е творчески съюз, който излъчва отношение и талант. Оттогава шоуто на Абу Яни и Сандип Хосло е дългоочаквано, макар и не толкова често, събитие. Въпреки че им липсва обучение, те тласкат етническата мода към границите, почти до диктовката на техните фантазии.
Не е изненадващо, че те не правят дрехи, правят реликви. Тарун Тахиляни: Той е един от най-добрите известни модни дизайнери Индия. Той получава степен от Технологичния институт по мода в Ню Йорк. Когато Тарун Тахиляни се завръща в Индия, той осъзнава, че в Индия в областта на дизайнерските дрехи има огромно количество. Неговият собствен марков етикет е известен като Achilian. Марката е известна със своя креативен стил и уникалност.
Жана Пакен в роклята на собствения си дизайн
Коко Шанел
Coco Chanel не е необходимо да се въвежда. Нейното влияние върху съвременната мода не може да бъде подчертано, само защото тя е основала един от най-престижните и уважавани модни марки в целия свят. Благодарение на тази необикновена жена в гардеробите ни се появиха задължителни атрибути като малка черна рокля, "моряк" и, разбира се, панталони. И ние винаги ще сме благодарни на нея за това!
Неговите дизайнерски дрехи се продават в Токио, Ню Йорк, Лондон, Хонконг, Дубай и в магазините му в Ню Делхи и Мумбай. Революционното сливане на традиционните занаяти и модерната висша мода създава примамливи, урбанистични уникални занаяти - това е подписването на Дома на Вала. Valayal подмладява и предефинира древните индийски занаяти като доходоносна ниша в космополитния пазара, като на ценен художествен процес, за да живеят, въпреки натиска на глобализацията.
победител Rattana награда Yuva, тя се счита за един от творчески и иновативни дизайнери на страната. Той е известен със своите тематични колекции - панталони, кука и стреч Джърси, вълнени продукти и уеб мотив. Нейният форте остава западната износване и тя се гордее с факта, че нейните парчета могат да се носят като споделяне. Рина Дака подчертава силуети.
Жан Лануен
Друг художник-дизайнер, чиито услуги не може да не се отбележи, освен това, че делото все още цъфти. Тя основана й модна къща Lanvin в Париж през 1890 г., но слава дойде при нея малко по-късно, в началото на ХХ век, когато се занимава с развитието на елегантна мода за млади майки и техните малки дъщери. "Muse" модата е нейната дъщеря Мари-Бланш. По-късно, марката Lanvin е станал познат силует на една дама води момичето за ръка - рисунка е направена от известния художник на "арт деко" от Пол Iribe. Осъзнавайки колко потенциал, скрит в потомството си, мадам Lanvin се опитаха да се възползват максимално от него: като колекция от жените и детски облекла парфюм захранват, а след това - и на стоки за домакинството.
Тя не се страхува да експериментира. В една от колекциите имаше смесена кожа и ботуши с индийски дрехи. Рина Дака проведе концерта в Лондон, Париж, Ню Йорк, Сингапур, Хонконг, Дубай и Джакарта. И ако това, което е вътре, не е достатъчно, самата опаковка е моден аксесоар.
Той има достъп до най-доброто, че индустрията може да предложи по отношение на материалите и производството. Села, в които местните занаятчии плюят сънища с вълшебни пръсти, фабрики, работилници и магазини, където търговците са склонни да оцелее, до луксозния блясък на блестящите бутици и търговски центрове в най-добрите адреси в големите градове на висша мода, Рохит Bal може да доведе до отварянето на вратата, и той държи ключа. Rohit Bal завършил колеж Свети Стефан, Ню Делхи, получи първи клас в историята.
Елза Шиапарели
Име, Елза Скиапарели малко известен, междувременно, че е жената, наречен създател на стила готов за носене и основен конкурент на Коко Шанел. Въпреки това, тя обичаше да шокира публиката и модните историци често го прави "предвестник" на модерната авангардна мода разгледа.
Някои от негови клиенти са знаменитости като Ума Търман, Синди Крауфорд, Памела Андерсън, Наоми Кембъл и Анна Курникова. Рита Бъри: Тя е известна като първата индийска дизайнерка, която представя колекцията в Париж. Няма сравнение на стила и елегантността й. Линията на готова облекла Ritu Beri - впечатляваща колекция от котюр, в която френските медии, които споменаваше за това. Тя е една от първите модни дизайнери, чиято колекция я направи доста голяма в международен план.
Ritu Кумар: Един от най-ранните и най-известният модове мода сред любителите на модата, Ritu Кумар е разработила свой уникален стил. Нейните дизайни отразяват древните традиции на индийското майсторство в съвременната мода. На фона на историята на изкуството и музикознание, която е обогатена хоризонта си и разбиране на Ritu Кумар стари проекти и иновативното използване на традиционни занаяти създаде нова класицизъм. Рита придобива статута на възраждане на индийската модна индустрия, която успешно е преодоляла пропастта между традиционализма и модерността.
Всичко започна с факта, че Елза, принуден да печелят екскурзовод, разбрах, че гостите на френската столица, местните бутици, интересуващи се от много повече от колекцията на Лувъра. Това е, когато тя дойде с идеята за създаване на неща, които ще изненадат и че, въпреки всичко, принудени да се говори за това, ако не и в целия свят, а след това със сигурност chinnyh френските матрони.
Риту Кумар проектира гардероби за трима победители от "Мис Индия" за участието им в международните конкурси за красота. Това е модерно предложение, съсредоточено върху рязането, цвета, пердетата и усещането за дрехата. Тази марка има универсална привлекателност, насочена към днешния мобилен начин на живот.
Не може да има съмнение, че Елза Скиапарели бе един от най-големите модни дизайнери в историята, и, въпреки това, че е много вероятно, че и дори някои от вашите най-опитните приятели не са запознати с името й. И дори ако вече сте чували за Elsa Schiaparelli, може да имате проблеми при създаването на имидж на нейните проекти. Въпреки че светът може да не го помни, доказателства за влиянието на Елза Шиапарели изобилстват в основите на модата. Rival Коко Шанел, тя се отдели от опаковката, работещи с такива авангардни творци като сюрреалист Салвадор Дали и поет Жан Кокто.
Шиапарели не се страхуваше от експерименти. Тя вдъхновява най-различни неща - спорт стил, етническа бижута, татуировки и дори моряшки ... първият полет през Атлантическия океан.
Популярността на модната къща Шиапарели достигна своя връх през 30-те години на миналия век: между другото, тогава беше представена колекцията, в която първият цип се използва. Всяко създаване на тази дама веднага се превръща в сензация, но това не се гони евтина слава: повечето от нещата си бяха напълно съобразени, ушит от най-добрите материали, и в допълнение, те са били, както се казва, концептуално. И обществото го хареса!
Въпреки че Шанел може да е спечелила наградата за слава, мислим, че Елза Шиапарели взема пай за смели нововъведения. В ревящите 20-те и блестящите 30-те години Елза Шиапарели се смяташе за управляващ монарх женската мода, Тя удари Париж. И тя се влюбва лудо в нейния "провъзгласен Ив Сен Лоран". След това дойдоха Ню Йорк, Лондон, Москва и Холивуд, всички, които се срещнаха с проектите на Шипарели, отдадоха почит на ексцентричния блясък, въплътен в него. В нейните творения можете да очертаете променящите се роли на жените и социалната революция, която ги вдъхнови.
Мадлин Вионе
Маделин Вион е смятан за един от най-влиятелните дизайнери на 20-ти век, независимо от пола, и това заглавие е напълно оправдано. Тя е тази, която е призната с въвеждането на наклон в ежедневието, както и популяризирането на рокли в гръцки стил, интересът към който още не е изчезнал. Иновативният подход, с който мадам Вионнет се е приближил до дизайна на дрехите, е действителен до този момент, както и творчеството му, което, изглежда, никога няма да излезе от модата.
Модата се среща с астрологията, татуировките, езичеството и сюрреализма
Практически и своеобразна в същото време, Елза Скиапарели насърчавани муза ирония, ексцентричност и функция, без загуба на сетивност на женското тяло. 
Ако разгледаме в контекста на съвременния свят, работата на този плодотворен моден дизайнер продължава да бъде ярък фар на експериментален дизайн. Елза Шиапарели усвои жанра на носимото изкуство. Голяма част от това, което виждаме в днешния климат, трябва да бъде смело за хора като Елза Шиапарели. Никога не са били колекции от футуристични дизайни, създадени с иновации и вдъхновени от нетрадиционни в Haute Couture къщи в Париж.
Мадам Грег
Мадам GRES, не може да бъде, както и известен като Мадлин Vionnet, но ние го дължим на нея, за да се оформи сложен драперия напомня на древногръцките рокли богиня. Днес името на този моден дизайнер и скулптор е незаслужено забравено, но е невъзможно да не споменаваме приноса, който тя донесе на съвременната модна индустрия.
Модерното съперничество на епичните пропорции - Chanel vs. Chiparelli
Астрологията, татуировките, езичеството, циркът и, разбира се, сюрреалистичното изкуство бяха само част от нейните колекции по различни теми. Това обаче не винаги е така. Шанел беше съвременник и конкурент на Елза, а понякога Коко съществуваше на фона на успеха на Шипчарели. Тези две незаменими жени работят в същия дух и по двата начина, които революционизират модата. Те се движеха в едни и същи обществени кръгове, конкуриращи се за една аудитория и клиенти с противоположни понятия. Беше ярък срещу опростения.
Истинското име на тази французойка е Жермен Емили Кребс. Въпреки факта, че винаги се е отървала от славата, сред нейните клиенти са Марлене Дитрих, Грета Гарбо, Вивиън Лий, Грейс Кели и Жаклин Кенеди.
Моден дизайнер и скулптор, тя не разпознава модели и модели, но веднага поема плат. Не използвала подложки, подложки за раменете и други помощни средства, опитвайки се да създаде костюм, който да седи безупречно. И тя успя!
Тези ожесточени конкуренти често се чуват да се подиграват помежду си и Шанел не беше толкова любезна към Шиапарели като "италиански художник, който се облича". Въпреки че г-жа Шанел се опита да постави Елза Шиапарели, тази връзка с изкуството допринесе за нейния успех.
Раждането на нов тип сътрудничество с модата
Това беше казано от Джанет Фланър, Парижката кореспондентка в Ню Йорк по това време: "Роклята от Чиапарели е като модерно платно". 
Сътрудничеството с художниците е отговорно за по-голямата част от скандалната работа на Elsa Shiparelli. Шиапарели и много от неговите художници се придържаха към убеждението, че модата и изкуството имат едни и същи цели - да обогатят и задълбочат разбирането за света около нас. За разлика от маркетинговата стратегия, която виждаме в много "колажи" от днес, съвместната работа на Shiaparelli се дължи на истинското участие в изкуството и на творческата визия, споделяна от двама творци и приятели.
Тя е наречена "най-елегантната жена на нашето време", а "Вог" й даде заглавието "най-великият кутриер", а Ив Сен Лоран някак си спомена, че "никой не работи като нея".
Валентина
Дизайнерът с тайнственото име Валентина е известен с това, че създава драматични вечерни рокли за холивудския елит и й се приписва титлата "пионер на червения килим". Освен това, тя е първата, която се осмелява да назове марката си само със собственото си име.
Мистериозен и съзерцателен човек, по-удобен от светлината на прожекторите, Шиапарели предпочита работата й да бъде силна на нейното място. Независимо от това, този частен и ограничен начин не означава, че той е намаляващ виолетов. Напротив, като дъщеря на академични и благородна аристокрация, Елза Скиапарели е роден в центъра на Римската висшето общество, и е живял цял живот завиждат много за своя привилегия и свобода. С възрастта в началото на 20-ти век Елза Шиапарели е свързана с традиции и модерност и се опитва да установи нейната личност.
Клеър Маккуъръл
Клер Маккардъл се нарича кралицата на спортно облекло и стил pret-a-porter. Прости силуети и икономично използване на тъкани, особено по време на Втората световна война, са допринесли за формирането на едно демократично, но в същото време чувствен образ, който е свързан с американската мода днес. Нейната слава е толкова голямо, че от 1950 г. президент Хари Труман я представени с наградата, като се отбелязва приноса за развитието на индустрията, и през 1990 г. тя падна в списъка на 100-те най-влиятелни модни дизайнери на Америка.
Бони Кашин
Заедно с Клеър Маккурдъл, Бони Кашин е един от "пионерите" на полуготови дрехи. Започнала с шиене на детски хор в Лос Анджелис и завършвала да прави дрехи за филми. Сред нововъведенията, създадени от този дизайнер, са многопластови екипировки, които са удобни за тези, които постоянно пътуват, както и с минимални шевове, които правят дрехите удобни и практични.
Барбара Хуланики
Марка Biba, в която сега се гледат феновете на стила на боко-шик, - работата на Барбара Hulanika. Сред приятелите й бяха Дейвид Бауи, момчетата от The Rolling Stones и Marianne Faithful. Тя също взе 15-годишната Анна Уинтур за първата си работа. През 60-те години на миналия век името на тази жена разтърси цяла Америка: тя беше тази, която носеше това поколение в мини поли, боа, костюми с кадифе и широко шарени шапки.
Мери Квант
Собствениците на дълги крака трябва да бъдат благодарни на Мери Квант за популяризирането на мини-поли и къси къси къси панталони. В допълнение към факта, че модерните моменти трябваше да бъдат рискови и провокативни, това означаваше, че жените имат повече свобода. Въпреки, че ... Понякога искаш някой, в края на краищата, ограничи свободата на лейди Гага.
Мери Квант ...
... и Twiggy в дизайнерската си рокля
Соня Рикиел
Супер меки пуловери (и най-вече - пуловерът Poor Boy, който се появява през 1967 г. на корицата на Elle) - визитната картичка на Sonya Riquel, за която днес е известна.
Катрин Хамнет
Не всички влиятелни дизайнери са задължително дизайнери. Катрин Hamnett стане известен, че е създал тениски с провокативни снимки. Днес те, разбира се, малко хора са изненадани, но през 1960 г. те са били на върха на своята популярност. Между другото, ако се съди по факта, че дори и днес, много от фирмите "заемат" ги за техните колекции, тази жена ясно, изпреварили времето си.
Катрин Хамнет в собствената си дизайнерска рокля
Рей Кавакубо
Съюзяват с Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо е революция в модата на 1980-те години, като предлага синтез на Източна и японски култури в техните колекции. Основателят на къщата Commes де гарсон специализирана в т.нар antifashion, строги и често деконструктивност модели, които понякога не съществуват маркучи или други компоненти. Конкретните естетика на нейните произведения привлечени интелектуалци в света: уморени от ярки, бляскав или подчертаха brendevoy дрехи, те са "пристрастени" към строга архитектурен кройката и минималистичен цветовата палитра, построени в култ дизайнер.
Вивиън Уестууд
Ние трябва да благодарим на Вивиан Уестууд за това, което тя носи улица стил и естетика на пънк движението в висша мода. Без него ние никога няма да знаем, че закован пинов риза, карирани панталони, асиметрични рокли с драперии и, разбира се, обувките на платформата могат да бъдат наистина шик.
Даян Фон Фюрстенберг
Трябва ли да ви напомня, че Даян фон Фюрстенберг направи истинска революция в света на модата чрез проектиране на известния обгръщаща рокля. Дизайнерът дойде с него в 1970-та година ( "Търсех лесен и удобен вариант, който обаче да подчертая, че аз съм жена"), но това е вярно и днес. Промяна материи, цветове, щампи, но силуета - за този безупречен силует! - остава непроменен в продължение на няколко десетилетия.
Стела Маккартни
Стела Маккартни е донесъл на мода на лекота, комфорт, специално - малко помия - чувственост. И това помогна да спечели успеха й. В допълнение, той е бил един от първите дизайнери Веганците на, напълно се откаже от използването на кожи и кожени производство и също започва да използва само екологични материали.
Миучиа Прада
Miuccia Prada измина дълъг път от създаването на найлонови торбички през 80-те години до създаването на най-голямата (и най-силната!) Марка, която определя тенденциите и тенденциите. Опашката на дизайнера е качествена, стилна и в същото време иронична дреха: например в новия сезон основателят на къщите Prada и Miu Miu е вдъхновен от 50-те и ретро автомобилите. Съдете колко успешни са нейните нови колекции с броя на звездите, които носят!
Източник на модата
Снимка Gettyimages.com/Fotobank.com
Има хора, които създават мода. Те решават какво ще бъде от значение в даден момент или по друг, какви нововъведения трябва да се добавят и какво ще отговаря на определено лице, като се вземат предвид неговата личност и външен вид. Не е тайна, че мъжките дизайнери правят голям принос в женската мода, защото знаят коя красива половина от човечеството се нуждае и успешно го побеждават от мъжката гледна точка. Някои жени модни дизайнери обаче са известни с факта, че някога са променили изцяло понятието за женска красота. Представяме Ви най-култовите фигури на известни жени дизайнери, които са били, са и винаги ще бъдат популярни, без значение коя година в двора.
1. Коко Шанел (1883-1971 г.)
Това, без съмнение, е легендарна жена. Въпреки факта, че отдавна е преместена в друг свят, тя все още е обичана, възхищавана и наследена. С леката си ръка понятието за привлекателност на жените става съвсем различно. Тя беше тя, която въведе модата в тънкост, създаде известната малка черна рокля и принуди една добра половина от мъжкия гардероб да мигрира към женския гардероб. И парфюмерията с помощта на Коко се превърна в истинско изкуство. Шанел номер 5 до днес е любим аромат на целия свят.
2. Жана Лавен (1867-1947)
Очарованието на тази невероятна жена с модата започва с любовта на собствената й дъщеря. Жана искаше малката й принцеса да изглежда по-добре от всеки друг, защото тя лично шиеше уникални дрехи за нея. След модата е за нея не е само хоби, но и професия, Lanvin измислен невероятно за този период неща: това са грациозни гънките, която ви позволява да създадете красиви гръцки силуети на рокли, завинаги окопали в модната индустрия като "рокля от Lanvin" , Също така, след като Жана стане изключително популярен бродерия и прилагане, както и други подобни елементи във вид на мозайка от стъклени парчета, а дори и на метални огледала и ажурна декоративни мъниста. Майчина чувство Jeanne Lanvin се превърна в символ на дома, чиято емблема е позициониран като "майка и дъщеря в свръзката на любовта."
3. Елза Шиапарели (1890-1973 г.)
Тази жена е била някога смятан за основен съперник Шанел, и не е чудно, защото тя е - истински новатор и изключително светъл и талантлив. Заедно с Салвадор Дали е Елза излезе с оригинална шапка във формата на обувки за съпругата на гений. От подаването й се появиха изкуствени тъкани, а трикотажът, който тя малко облагородяваше, се превърна в истинско притежание на женската мода. Елза Шиапарели създава своя уникален стил, който е описан като "богата бедност". Тя е била, които издигат в култ подложки рамото и обувки с дебела подметка, ковано панталоните звънец дъно и закопчалка под формата на мълния и като декоративен елемент. Със своята помощ много известни жени полагат на красивите си глави черни барети от филц. Малко по-късно бяха ultraekstravagantnye шапка-пържоли и рокля-скелет, което доведе изумление на публиката в шок и много Елза даде невероятно популярен.
4. Мадлин Вион (1876-1975)
Тази жена, макар че името й не е толкова силно, колкото например Коко Шанел, е призната за истинска класика на френската мода. С нейната помощ имаше някои кардинални моменти в областта на дизайна на дрехите. Това беше Мадлен за първи път започва да се намалят рокли модел на пристрастия, изобрети асиметрична деколте, яка-качулка и яка-яка, рокли и палта със същата подкрепа. Специално за нея е създадена специална тъкан - копринен креп, в който е добавен ацетат. Тази коприна беше една от първите широко използвани синтетични тъкани. Силуетните рокли на Madeleine Vionne дори след почти век остават популярни и изглеждат все още романтични, женствени и луксозни.
5. Соня Рикиел (родена през 1931 г.)
Соня Рикиел е неподражаема и невероятно талантлива жена. Тя се нарича кралица на трикотаж и много малко хора знаят, че започва кариерата си като обикновен шкаф за прозорци. Тази работа е за нея фатална: тя скоро се омъжи за клиента си, който притежава плетен магазин. Соня беше заловен от идеята за експерименти с тъкани. Тя изобретила много нови пуловери, създала колекция от дрехи за бременни жени и веднъж станала известна. Тя беше първата, която направи истинско платно от тривиална плетена тъкан. На нея се появиха всички видове рисунки, отпечатъци и надписи, които станаха отличителен белег на Соня Рикел като дизайнер.
Продължава на следващата страница ...
Зареждане ...
